CANCIONERO ENTRERRIANO es un proyecto realizado por el Prof. Daniel Rochi a través de una propuesta de Extensión de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales.

En nuestra región, el campo de la música popular es vasto. Nuestro pueblo supo tomar para sí diversas formas, producto del aporte de la corriente inmigratoria a través de diversas colectividades que arribaron a nuestra provincia y que a lo largo de nuestra breve historia han enriquecido nuestro acervo cultural.

Es así que, con el correr de los años, se han establecido ritmos diversos tales como chamamé, milonga, chamarrita, schotis, rasguido doble y otros que se expresan a través de un cancionero que sin lugar a dudas nos permite hablar de una identidad de lo entrerriano en el contexto de la música del litoral y nacional, todo esto también gracias a la creatividad de nuestros autores y compositores.  Ahora bien, por diversas razones, gran parte de nuestro patrimonio permanece inédito y más aún con escasa difusión dentro y fuera de nuestra provincia. 

Este trabajo apunta a vincular a los creadores con los intérpretes y docentes de música propiciando un canal fluido de comunicación con nuestro mejor receptor, nuestro pueblo que es en definitiva quién ha inspirado las obras que se difunden.

Como aporte para enriquecer al cancionero regional, este trabajo pretende reflejar al hombre entrerriano y su entorno a través de nuestros músicos y poetas, a través de nuestros maestros y alumnos con la certeza de que el rescate de valores auténticos nos brindará una base sólida para un crecimiento verdadero y sostenido.

Es en nuestro cancionero donde nuestra comunidad podrá hallar un sinnúmero de vivencias cuya difusión nos ayudará a encontrarnos, a reconocernos, a proyectar el futuro. Allí nuestros niños y jóvenes aprenderán acerca de nuestro pasado más cercano y no tanto.

Nuestro cancionero, tanto en la faz poética como en la musical atesora un campo simbólico que actuará sobre niños y jóvenes como un vector que despierte la conciencia a la vez que desarrolle la imaginación.


Contacto: cancionero@fhaycs.uader.edu.ar


Abelardo Dimotta

Abelardo Dimotta

Biografía

Acordeonista y compositor, nació en “Mojones Norte”, Departamento Villaguay, Provincia de
Entre Ríos, el 11 de Diciembre de 1921.
Criado en un ambiente rural, se inició en la ejecución del acordeón de 2 hileras aprendiendo de
los peones rurales en las estancias de la zona.
En el año 1945 hace su debut como músico profesional y posteriormente se radica en Buenos
Aires, donde pasa a integrar al conjunto “Los Troperos del Iberá” dirigido por el poeta
goyano Odín Fleitas.
En esta etapa se presenta además como solista actuando en bailes del barrio de “La Boca” en
Buenos Aires, acompañado del guitarrista correntino “Cambá Quiroz”.
Rápidamente le llega el reconocimiento de sus colegas y el público por lo que a principios de la
década del 50 decide formar su propia agrupación con la que realiza sus primeras grabaciones
para el sello “R.C.A. Víctor”. En estas primeras grabaciones lo acompañan Julio Lujan y Eliseo
Corrales.
En esta etapa compone sus primeras obras como “Estancia La Isabel” y “El carretel” obras que
desde su edición pasan al repertorio de celebrados artistas como Ernesto Montiel, Mario Millán
Medina y Tarragó Ros, entre otros.
Dueño de un particular estilo que luego se conocería como el sonido a la “selva de montiel”,
Dimotta recrea todos los ritmos litoraleños como valseados, rasguido doble y chamamé.
Integraron su conjunto artistas como los bandoneonistas Francisco Casís, Paulino Correa, Tilo
Trevisán y Luis Marcó; el acordeonista Alvaro Copello y las voces de Julio Luján, Juancito “El
Peregrino”, Gregorio Molina, Hugo Suárez, Lucio Maidana, Jorge Toloza y las “Hermanas
Caballero”. En esta etapa grabó para distintas compañías como “Parnaso Records” “Sello X” y
“Graf Producciones”.
Compuso más de 200 obras, entre las que recordamos (además de las nombradas) “El mingo”
dedicado a su hermano, “El arisco”, “Motivo triste”, “El entrerriano”, “Tagué rape”, “Canto a
Entre Ríos”, “Los corrales” y “Suerte escasa”, por citar algunas.
Continúo presentándose con gran aceptación de público al frente de su conjunto hasta su
fallecimiento, acaecido en Rosario (Santa Fé) el 15 de Junio de 1992.



Canción

MIS LARES
(Chamamé)
Letra: Julio Luján
Música: Abelardo Dimotta
pdfMis lares

 

Enlace Externo
http://www.youtube.com/watch?v=IbaPiNpyA3I

Adolfo Cosso

Adolfo Cosso

Biografía

Nació en Gualeguay el 28 de marzo de 1936.
Cursó sus estudios primarios en Gualeguay y posteriormente, continuó sus estudios en la Capital
Federal estudiando composición y redacción gráfica en la Cátedra de Tomás Furveid y lenguas
mapuche y guaraní con los maestros aborígenes Ignacio Báez Kañandari y Augusto Ramallo
Antuñanco.
Fue socio co-fundador del Club de letras de Enter Ríos durante la presidencia de Leoncio
Gianello.
Fue fundador y presidente de la Ex Casa de la Cultura de Gualeguay.
En 1953 comenzó con el arte de la versificación espontánea.
En 1957 la Editorial Nueva Impresora de Paraná publicó su primer libro de versos “Alma
entrerriana”.
Ediciones del Amanecer, de Gualeguaychú, publicó “Versos de andar mirando” en 1977 y
Camino del payador en 1983.
En Ediciones del Clé publicó “La creación del amor” y “Sentires de Pueblo y Patria” en los años
1989/90.
En Imprenta Libertad, Zárate, publicó “América antes y después de Cristóbal Colón” y
“Quinientos años de sombras” en 1992.
Ganador de diversos premios en su actividad como payador así como distinciones en la
República Oriental del Uruguay y Perú.
Condujo diversos programas destinados a la difusión de la música regional en LT39, Radio
Gualeguay y L/41, La voz del sur entrerriano de Gualeguaychú, enter otras.
Sus letras han sido grabadas por los Hnos. Cuestas, Los del Gualeyan, Los Hnos Spiazzi, Los
chamarriteros y maría Ofelia entre otros.
En 1982 la Universidad de Puerto Rico publicó su libro “Cien pensamientos y reflexiones.
Falleció en Gualeguay en 2004.



Canción

EL BOLICHE ESTÁ DE FIESTA
(Chamarra)
A la memoria de Cherero Ríos Letra: Adolfo Cosso
Música: Raúl Oscar Ponce

pdfEl boliche está de fiesta

 

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=sX9e-n3jBVs

Alejandro Carrouché

AlejandroCarrouche

Biografía

Nacido el 12 de julio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires, donde realizó sus estudios de piano en el conservatorio SLAVA.
A los 17 años se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos, donde desarrolló su actividad artística siendo representante de la provincia en diversos festivales provinciales como solista.

Entre otros, participó en los festivales de Doma y Folklore de Diamante; Laborde en Córdoba, Tucumán, Jesús María, San Jorge, Chajarí y demás festivales prestigiosos del panorama folklórico argentino.

Participó además en el Concurso Cantemos Argentina en el año 1980, obteniendo como premio la inclusión de su interpretación de la canción Pueblero De Allá Ité en un disco editado por el sello discográfico Microfón.

Compartió escenario con artistas como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Enrique LLopis, Los Hermanos Cuestas, Los Trovadores, Quinteto Tiempo , Cesar Isella y Chabuca Granda entre otros.

Colaboró con grupos como Los del Gualeyán, Grupo Pregones, Dúo Siembra y compartió escenarios con artistas locales paranaenses tales como Miguel Martínez, Luis María Serroels, Juan Manuel Alfaro, Daniel Rochi, Alfredo Ibarrola y María Silva, entre otros.

En la actualidad reside en Zaragoza, España desde donde continúa proyectando su actividad musical.
Como solista ha grabado tres discos compactos: De dos orillas, Con los míos y Soy un final.
Con el grupo Contracanto editó De mi sangre.

Canción
LA MASITERA
(Tonada)
Letra: Graciela Gianetti
Música: Alejandro Carrouché
pdfLa masitera

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=lmXg3H64HbA&;feature=plcp

Alejandro Vitas

Alejandro Vitas

Biografía

Alejandro Vitas es un cantante, guitarrista y compositor paranaense. Sus principales influencias musicales admiten una mixtura que va desde la trova rosarina, cantautores españoles, hasta compositores cubanos o los Beatles. Nacido el 13 de enero de 1980 en el seno de una familia de artistas, se volcó al mundo de la cultura desde temprana edad. Desde los 5 años estudió teatro con Mario Martínez, participando de obras como “Saltimbanquis”, “El show de los chicos enamorados” y “Fumadas”. Sin embargo, su pasión por la música lo llevó a abandonar el teatro para dedicarse, desde los 9 años, a estudiar guitarra y canto en el taller de Daniel Rochi,
espacio formativo que contaba con profesores de la talla de Silvina López.
Tras recorrer su adolescencia incursionando en diferentes formaciones y géneros musicales, al entrar en la juventud Vitas decidió depurar su estilo artístico perfeccionando su técnica vocal con Andrea Laporta; estos estudios le brindaron las herramientas necesarias y lo impulsaron a consagrarse por completo a su faceta de cantautor. Dicha convicción lo llevó a trabajar en la ampliación de su universo creativo indagando en el mundo de la composición con Jorge Fandermole y a potenciar su nivel interpretativo instrumental estudiando piano con Matías Hartman, y guitarra con Gustavo Bizai, Sergio Scacchi y Mauricio Guastavino.
El fluido y estrecho contacto con estos profesores vinculó definitivamente a Alejandro a la Canción del Litoral y la Trova Latinoamericana, géneros a los que incorpora Tango, Rock, Blues, Guajira y Candombe. En este sentido, si bien ha integrado y liderado diferentes grupos, su desempeño musical siempre estuvo ligado al espíritu del trovador; esto, sin dudas, se refleja en el talante de sus composiciones cuyas esencias se gestan en su guitarra, fiel compañera en su paso por escenarios de todo el país.
Su primer trabajo discográfico lo realizó junto a ‘A la deriva’ y vio la luz en 2010, tras dos años de intensos trabajos. La placa, que contó con el apoyo del FEICAC, lleva el nombre del grupo antes mencionado. Fue grabada, editada, mezclada y masterizada en el estudio santafesino El Pote y fue presentada oficialmente en el Centro Cultural ‘Juan L. Ortíz’ ante más de 300 personas. El disco contiene diez canciones de las cuales siete son composiciones de Alejandro Vitas, lo cual ofrece una clara perspectiva de cuál es la identidad y el estilo que enmarca a este cantautor paranaense.



Canción
SE CALMA EL RÍO
De: Alejandro Vitas
pdfSe calma el río

Enlaces externos

http://www.youtube.com/watch?v=LFzwCE_LrdY
http://www.youtube.com/watch?v=1A9QTc-B8kw&;;feature=relmfu

Amaro Villanueva

amaro villanueva

Biografía


Nació en Gualeguay, Entre Ríos, Argentina, 13 de septiembre de 1900 y falleció en Buenos
Aires el 5 de agosto de 1969
Fue poeta, narrador, ensayista, periodista y fundador de la Academia Porteña del Lunfardo.
Ejerció la docencia y fue promotor y activista en el Círculo de Periodistas de Paraná.
En colaboración con Julio Meirama tradujo al poeta turco Nazim Hikmet.
Entre su obra se cuentan los estudios relativos al mate –infusión popular rioplatense–, su campo
semántico, las particularidades botánicas y los secretos del cebar. Su libro El mate, arte de cebar
lleva numerosas ediciones. Asimismo un estudio sobre el Martín Fierro de José Hernández.
Dirigió la página cultural de El Diario de Paraná, colaborando con diversos medios periodísticos
nacionales como La Nación, El Litoral (de Santa Fe), La Capital (de Rosario), entre otros.
Una vez establecido en Buenos Aires, se relacionó con los protagonistas del ambiente literario de
la época, mientras continuó desarrollando sus estudios sobre el lunfardo.
Según los críticos actuales, fue un intelectual dotado para la investigación crítica, tanto en
materia folklórica como en cuestiones literarias o asuntos lingüísticos.
La Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos editó en 2010 su obra completa, en un
trabajo que cuenta con la dirección científica de Sergio Delgado, especialista en el tema, y consta
de tres volúmenes, fruto de la investigación realizada en hemerotecas, bibliotecas públicas y
privadas, y que incluyen estudios culturales y crítica literaria, literatura nacional, estudiosensayos
históricos y políticos, obra literaria propia (ensayos, poesías, crónicas) y lunfardo.
Algunos títulos de Villanueva: “Versos para la oreja”, “Son sonetos”, “Lunfardópolis”, “La
mano y otros cuentos”, “El mate”, “Historia de la yerba”, “El problema de la tierra en los
pueblos americanos”, “El lenguaje del mate", "Refranero del mate", "Psicología del matero", “El
ombú y la civilización”, "Crítica y pico. El sentido esencial del Martín Fierro", "Garibaldi en
Entre Ríos"…


Canciones
CALLE

(Tango)
Soneto de Amaro Villanueva
Música: Daniel Rochi
pdfCalle

 

Enlace externo
http://youtu.be/ghP6CC5spxc

Analía Bosque

Analia Bosque Biografía
Nació en Paraná el 15 de octubre de 1978. Autora, compositora, intérprete y arregladora.
Egresó del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Licenciada en Música con Orientación en Guitarra.
Participó en diversas agrupaciones corales ejerciendo además distintas funciones: asistente de dirección, acompañante instrumental y actualmente como directora del Coro de la Asociación Israelita de Paraná. En ocasión de su viaje a Alemania, en el año 2003, formó parte de coros y orquestas de acordeón en ciudades de Alemania.
Desarrolla actividades educativas en el campo musical y como gestora cultural, destacándose en esta función, desde el año 2009, la organización del ciclo de recitales “Mujerío en abril”.
En la actualidad integra grupos vocales-instrumentales, entre ellos:
“El río las trae”, trío que aborda un repertorio de composiciones propias dentro del género folclore-fusión, en el año 2012 presenta su primer trabajo discográfico.
“Rompeviola” dirigido por Gari Di Pietro, que editó su primer disco en el año 2011.
“Si7”, dirigido por Celia Martínez Bader, dedicado a la Música del Renacimiento y a Composiciones Originales para Voces.
“Cantroencuentro”, desempeñándose aquí como directora y arregladora y participando activamente de los Encuentros Nacionales de Grupos Vocales.
La capacitación en múltiples aspectos ha sido una constante en su formación musical. Al respecto ha realizado variados cursos y seminarios con: Hilda Herrera, Coriún Aharonián, Dante Grela, Omar Corrado, Juan Falú, Néstor Ausqui, Quique Sinesi, Raúl Carnota, Osvaldo Burucuá, Ernesto Méndez, Nilda Godoy, Néstor Zaddoff, Reynaldo Zemba, Horacio López, Damián Rodriguez Kees, Marcelo Delgado, Mónica Cosachov, entre otros.
Paralelamente se ha dedicado al estudio del idioma alemán perfeccionándose en Alemania y en el Centro de Idiomas de la Universidad Nacional del Litoral.

Canción
ANHELOS
(Zamba)
Analía Bosque
pdfAnalia Bosque - Anhelos

Antonio Gamboa Igarzábal

Antonio Gamboa Igarzabal

Biografía

Antonio Gamboa Igarzábal, nació en Puerto Ruiz, Dpto. Gualeguay el 8 de septiembre de 1909.
Extraña coincidencia hizo que allí también naciera Juan L. Ortiz.
Considerado por Luís Sadí Grosso como autodidacto, desempeñó tareas de periodista desde los 20
años de edad, en los diarios “La Mañana”, “Justicia” y “El Día” de nuestra ciudad.
En ese entonces, sólo había asistido a la escuela hasta tercer grado.
En 1947 se trasladó a la ciudad de Paraná, desempeñándose como periodista hasta 1955.
Completó sus estudios primarios a los 47 años de edad.
Para ese entonces, ya había publicado su primer libro de poemas: “Coplas”, en 1948. Por este trabajo,
obtuvo el premio letras “Urquiza” de Entre Ríos; compartiendo tal distinción con otro copoblano, el
Dr. Leoncio Gianello, quien lo mereció por su labor historiográfica.
Continuó estudiando y después de egresar de Bachiller en 1952, obtuvo en 1958 el título de Maestro
Normal, emitido por la Escuela Normal de Gualeguay. En aquel año, fue distinguido por ser el primer
docente argentino, egresado a esa edad de una escuela Normal.
Ya como maestro, se desempeñó en escuelas de Paraná, cursando al mismo tiempo el profesorado de
Literatura y Castellano y paralelamente Derecho en Santa Fe, hasta principios de la década del „60,
cuando se radicó en San Ignacio, provincia de Misiones para ejercer la cátedra de Castellano y
Literatura. En esta localidad fundó el teatro vocacional “San Ignacio”.
Diez años después, en 1970, tras jubilarse volvió a Paraná, donde interesado por la historia, cursó este
profesorado y egresó con este título en 1975.
Verdadero apasionado del conocimiento, incursionó en el arte, recibiéndose de maestro ceramista en
1980, actividad que compartió con otro gran escritor entrerriano, Marcelino M. Román. Tenía
entonces, 71 años.
En nuestra provincia, además de la docente, desempeñó diversas actividades, como Director de Prensa,
Presidente de la Dirección Provincial de Turismo, Comisionado Municipal y disertó sobre temas
históricos y literarios.
El profesor Antonio Gamboa Igarzábal, falleció en la ciudad de Paraná en el año 2006, tributándose
allí merecido homenaje a quien fuera un ilustre vecino de Puerto Ruiz y un difusor de nuestra cultura.
(Información obtenida en el blog: Segmentos de vida)



Canciones


LA COPLA DE MARÍA PACURÍ

(Canción del litoral)
Letra: Antonio Gamboa Igarzábal
Música: Daniel Rochi

pdfLa copla de María Pacurí

 

 

Enlace externo
http://youtu.be/Qu2GZPqSpRQ

Carlos " Papi" Bastida

Papi Bastida

Biografía

Artista nacido en Paraná en 1958.
Autodidacta que se ha expresado en el ámbito de la poesía, el teatro y la música y la docencia.
Sus primeras canciones fueron musicalizadas por Daniel Rochi, siendo Paraná en mi ojo seleccionada
por el grupo Sumando canto para su grabación en 1990.
Como actor se destacó en las puestas del grupo “El galpón” en la década del ’80, participando de
todas las obras realizadas por dicho elenco.
En la faz autoral sus obras “El remate” y Hormigas” conmovieron al público paranaense por lo
original de sus puestas en situaciones nunca vistas en nuestro medio y en la que abordaba temáticas
de una actualidad candente para la época.
También incursionó en la música siendo uno de los fundadores del grupo Genitales argentinos donde
se mostró como cantante del mismo además de aportar sus textos y melodías.



Canciones


PARANA EN MI OJO

(Chamamé canción)
Letra: Carlos " Papi" Bastida
Música: Daniel Rochi

pdfParaná en mi ojo

 

 

Enlaces externos
http://youtu.be/GB8ZqD2h298

Carlos Alberto Alvarez

Carlos A. Alvarez

Biografía

Entrerriano por decisión, nació en La Plata, el 21 de abril de 1917 y desde niño vivió en
Entre Ríos, primero en Lucas González y después en Paraná, donde estudió y ejerció la
docencia hasta su jubilación.
También se dedicó a la fotografía. De aquella experiencia, quedó un soneto dedicado a su
máquina fotográfica “LEICA”
Ocupó cargos importantes, siempre vinculados a la cultura y la educación.
Fue Subsecretario de Educación de la Provincia de Entre Ríos, Rector del Liceo Nacional de
Señoritas de Paraná, dictó la cátedra Introducción a la Literatura en la Facultad de Ciencias de
la Educación de la U.N.L., y de Literatura Castellana en la Escuela de Humanidades de
Resistencia (Chaco), en donde cumplió las funciones de Decano-Organizador de lo que sería
luego la Facultad de Humanidades. Trabajó en los cursos del profesorado de la Escuela
Normal “Victor Mercante”, de Villa María (Córdoba. De dicha etapa, uno de sus
libros: “Canto a Villa María de los Vientos”, un extenso poema en homenaje a esa ciudad
que lo acogió en momentos difíciles
Finalmente se desempeñó como Director de Cultura de la Municipalidad de Paraná entre los
años 1983 - 1985.
Su obra literaria ha sido reconocida, no sólo en nuestra provincia, sino en todo el país. Sus
poemas forman parte de numerosas antologías de poesía argentina, siendo considerado uno de
los poetas fundantes de la célebre Generación del 40. Fue premiado por jurados de la talla de
Jorge Luis Borges, Ezequiel Martínez Estrada, González Lanuza y Carlos Mastronardi, entre
otros.
En 2003, la Editorial de Entre Ríos, publicó “Carlos Alberto Álvarez”, Obra poética, que
reúne sus libros publicados: Fábula encendida (1943), Donde el tiempo es árbol (1963), Canto
a Villa María de los Vientos (1967) y Poemas no publicados en libro (algunos habían
aparecido en carpetas o en periódicos y otros totalmente inéditos.
Su biblioteca personal fue donada a la Biblioteca Provincial, pasando a conformar el Fondo
Carlos Alberto Álvarez de dicho organismo (donde también están las bibliotecas de
Marcelino Román y Luis Sadi Grosso, entre otros)
Falleció el 22 de octubre de 1986 en Villa María, Córdoba donde se encontraba
circunstancialmente.



Canción

CANCION PARANAENSE

(Habanera)
Letra: Carlos Alberto Alvarez
Música: Daniel Rochi

pdfCanción Paranense

 

Enlace externo
http://youtu.be/SFR_1CYMQCA

Carlos Santamaría

Carlos_Santamaria Biografía
Nació en Diamante y se constituyó en uno de los principales referentes de la música
regional en la década del sesenta, teniéndolo Cosquín como uno de los guitarristas más
destacados. Desde hace años reside en Ecuador, país del que regresa periódicamente
para ofrecer sus recitales. Es recordada su creación Canto a Diamante entre tantas otras.

Canciones
POR LA HUELLA DE LA TARDE
(HUELLA)
Letra: Víctor Velázquez
Música: Carlos Santamaría
 Por la huella de la tarde

CANTO A DIAMANTE
(Chamamé)
De: Carlos Santamaría
 Canto a Diamante
Enlaces de interés:
Video 1 en Youtube
Video 2 en Youtube
Video 3 en Youtube
Video 4 en Youtube

Coma Cu4tro

Coma Cu4tro

Biografía
Banda formada en el año 1997 en la ciudad de Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos, Argentina. Su debut oficial (como trío) se produjo ese mismo año en el Teatro Municipal “3 de Febrero”, en el marco del ciclo “La Tocata”. Poco tiempo después, la banda quedaría conformada por Beltrán Deless (voz y guitarra rítmica), Matías Torres (primera guitarra y coros), Diego Caruso (bajo y coros), y Charly Dias (batería).
A partir del año 2000, el grupo comienza su etapa de mayor actividad. En 2001 graban su primer demo y lo presentan en el Club Ciclista de Paraná, frente a más de 300 personas. Durante aquella época, además, desarrollan una fuerte actividad escénica en diferentes ciudades de la provincia de Entre Ríos y en la ciudad Santa Fe, presentando como base de su repertorio, material de su propia autoría.
Tras varios cambios en la formación, el grupo decide comenzar a trabajar con un productor musical. Es así que junto a Ernesto “Tata” Mockert, encararon un proceso de dos años intensos de trabajo de estudio. Producto de ese trabajo surgió “No es poca cosa”, canción que desde 2005 a la actualidad funciona como cortina musical del programa televisivo “Música & Propuestas” emitido por Canal Once de Paraná.
En el año 2009, tras brindar varios recitales, entre ellos, en los ciclos “El Teatro presenta” y “La Rockería del Juanele”, comienzan con la grabación de un EP en los estudios “La Vitrola Records” de la ciudad de Paraná.
En 2011, con la incorporación de Guillermo Wertheimer en teclados y coros, ComaCu4tro se presenta en la XXII Fiesta Nacional del Mate, compartiendo el escenario con artistas de nivel internacional como No te va a gustar y Litto Nebbia, y las bandas locales Acólitos Anónimos y Factor Fun, ante una multitud de más de 15 mil personas.
Durante ese mismo año, editan “ComaCu4tro”, EP que contiene cuatro canciones compuestas por el grupo: “No es poca cosa”, “Si te vas”, “¿Qué tengo que hacer?”, y “Muero por vos”.
En el mes de julio se presentan en La Paz ante 1500 personas, en el marco del cumpleaños de la ciudad. En agosto, ComaCu4tro es invitada a dar un show en el programa deportivo “El Pelotazo”, emitido por Canal Once TV. En septiembre, actúan en el Anfiteatro Municipal de María Grande ante unas 3 mil personas. También se presentan en “La Rockería del Juanele” junto al solista Pablo Jacobo, generando una de las mayores convocatorias de público del ciclo durante ese año.
En la actualidad, la banda conformada por Beltrán Deless (voz y guitarra rítmica), Matías Torres (primera guitarra y coros), Guillermo Wertheimer (teclados y coros), Diego Caruso (bajo y coros), y Charly Dias (batería), se encuentra en la etapa final de producción de “Suban el volumen”, un nuevo material de estudio en el que el quinteto desarrolla nuevas composiciones que apuntan a crear una identidad sónica que sea reflejo de su lugar y su tiempo. Además, la inminente publicación del nuevo EP contará con la edición de un video clip promocional en alta definición.
ComaCu4tro se define como una banda que hace canciones.

Canciones
pdfNo es poca cosa
pdfSi te vas


Links externos

http://www.youtube.com/watch?v=7jWvp3XkpsI&

Daniel Rochi

Daniel_Rochi

Biografía
Nació en Paraná en 1.955, ciudad donde reside. Abandonó la profesión de Ingeniero para dedicarse a la música, tanto en la docencia como en la actividad artística.
Ha musicalizado a numerosos poetas de la provincia tales como Marcelino Román, Antonio Gamboa Igarzábal, Jorge Martí, Ricardo Sbresso, Papi Bastida y Rudy Astudilla, entre otros, como así también a Javier Villafañe y Carlos Herrera.
Dirigió Siembra y Sumando Canto grupo con el que editó una grabación en 1990, también editó la grabación de canciones para niños “El títere” en 1992.
A través del sello Melopea editó el trabajo grabado con la cantante María Silva titulado “De aquí a la vuelta”. Con el poeta Rudy Astudilla realizó el trabajo llamado Antófagos editando el primer CD en forma independiente y estando próximo a editarse el segundo volumen.
A través de UADER edita en 2009 “Declaración”, CD que incluye composiciones propias sobre textos de Rudy Astudilla, Stella Berduc y Gabriel Moguilner con temática eferida a los D.D.H.H.
Integra desde 2010 el grupo vocal Melipal, para el que además escribe los arreglos y desde 1972 Madrediablo, primera banda de rock de Paraná.
Se desempeñó como Subsecretario de Cultura de la Pcia. de Entre Ríos entre 2003 – 2004 y como Secretario de Cultura de la Municipalidad de Paraná en el período 2007 - 2011.

Canciones
LA CASA DE MIS ABUELOS
(Chamamé canción)
Letra: Gabriel Moguilner
Música: Daniel Rochi
pdfLa casa de mis abuelos

OCASO DE UN PESCADOR
(Canción del litoral)
Letra: Gabriel Moguilner
Música: Daniel Rochi
pdfOcaso de un pescador

DECLARACION
(Canción)
Letra: Rudy Astudilla
Música: Daniel Rochi
pdfDeclaración

LAS DE AHORA
Daniel Rochi - Tata Mockert
(1.972)
pdfLas de ahora

CALLE

(Tango)
Soneto de Amaro Villanueva
Música: Daniel Rochi
pdfCalle

LA COPLA DE MARÍA PACURÍ

(Canción del litoral)
Letra: Antonio Gamboa Igarzábal
Música: Daniel Rochi

pdfLa copla de María Pacurí

CANCION PARANAENSE

(Habanera)
Letra: Carlos Alberto Alvarez
Música: Daniel Rochi

pdfCanción Paranense

PARANA EN MI OJO

(Chamamé canción)
Letra: Carlos " Papi" Bastida
Música: Daniel Rochi

pdfParaná en mi ojo

EL DUENDE PEPÍN PUNZÓ

(Canción)
Letra: Reynaldo Ros
Música: Daniel Rochi

pdfEl duende Pepín Punzó

AL AGUARIBAY

(guarania)
Letra: Ricardo Sbresso
Música: Daniel Rochi

pdfAl Aguaribay

POR LA BRONCA DE LA MUERTE

(Canción del litoral)
Letra: stella Berduc
Música: Daniel Rochi

pdfPor la bronca de la muerte

CANCIÓN DEL HACHERO
(Canción del litoral)
Letra: Jorge Enrique Martí
Música: Daniel Rochi
pdfCanción del hachero

EL POLO FLUVIAL

(Canción del litoral)
Dedicada a Polo Martínez
Letra: Oscar R. Martínez
Música: Daniel Rochi
pdfEl Polo Fluvial

Eduardo Javier Larrosa

Eduardo Larrosa

Biografía

Guitarrista, Acordeonista, docente y compositor nacido enColón, Entre Ríos, República
Argentina, 1980.
Inicia sus estudios musicales a la edad de 9 años, bajo la guía del Profesor Hugo A.
Berguñán. En 1997 obtiene el título de Profesor de Guitarra, Teoría y Solfeo en la Escuela
de Música de Paraná “Constancio C. Carminio”.
En el 2000 comienza el Profesorado de Artes con orientación en el lenguaje musical en la
Escuela Normal Superior de Villa Elisa - Entre Ríos-. En el 2001, inicia su actividad como
docente de Educación Musical de Nivel EGB 1 y EGB 2, dependientes del Consejo General
de Educación. En ese mismo año prosigue sus estudios de especialización en instrumento
(Guitarra) en la Escuela Superior Municipal de Música “Celia Torrá” de Concepción del
Uruguay, Entre Ríos, teniendo como profesores a los Maestros Rodolfo O. Maddalena y
Lucio Jesús Núñez.
En el año 2007 comienza a dictar clases de Lenguaje Musical y Guitarra en la carrera de
Tecnicatura en especialización Instrumental de la Escuela Superior de Música “Celia
Torrá” (Concepción del Uruguay), dependiente de la Universidad Autónoma de Entre Ríos.
Dictó cursos de guitarra en la Casa de la Cultura en San José, Entre Ríos. Con alumnos de
estos talleres ha participado en el "Festival del Gurí Entrerriano" en Bouvril, Entre Ríos,
ganando el primer premio.
Ha asistido a festivales, radio emisoras y certámenes folclóricos donde ganó diversos
premios representando a su provincia, entre ellos, el Segundo premio en la final nacional
del Festival “Pre Baradero” en la Provincia de Buenos Aires, en el año 2004.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento y especialización en guitarra con los maestros:
Pablo Márquez, Isabel Siewers, Carlos Groisman y Eduardo Castañera, Eduardo Isaac,
Pablo Di Giusto, Berta Rojas. (Musicampus 2008, 2009, 2013 en Los Cocos y la Falda,
provincia de Córdoba)
El 8 de Octubre de 2009 participó como solista del Festival Internacional "Guitarras del
mundo" en la sede Concepción del Uruguay interpretando obras de su autoría.
Es compositor de obras del repertorio popular argentino y académico, muchas de ellas
publicadas a través de EPSA Publishing y registradas en SADAIC, como: "Recuerdos del
Campo" (aire litoraleño), "Camino a Federal" (chamamé), "Guitarra mía" (zamba),
"Cuando vuelva el Otoño" (romance), Romanza para Gisela (trémolo), De Entre Ríos a
Corrientes (chamamé), Zapateando (chamamé), Amor en Primavera (chamamé Canción),
Entre Ríos, su Lugar (Tanguito Montielero) Balneario San José (Polca Rural) Rondó en La
Mayor, entre otros.
En el año 2009 graba y edita su primer trabajo discográfico bajo el nombre “De Entre Ríos
al País” interpretando obras de su autoría.
Actualmente su actividad laboral y artística está repartida entre sus presentaciones como
solista y acompañante de cantantes populares. Además imparte clases de Guitarra,
Acordeón y Música Latinoamericana de Conjunto en las carreras del Profesorado de
Música y Capacitación Instrumental, además se desempeña como acompañante en coro de
Adolesentes del “Instituto Superior de Música Prof. Carmelo H. De Biasi” de la ciudad de
Corrientes Capital.


Canciones

AMOR EN PRIMAVERA
chamamé canción
De: Eduardo Javier Larrosa
pdfAmor en primavera

BALNEARIO SAN JOSÉ
(Polca rural)
De: Eduardo javier Larrosa
pdfBalneario San José



El Canoero

El_canoero Biografía
Cantautor nacido en el Departamento Islas, Entre Ríos.
Fue declarado “Huesped de honor” de Ibycui por su permanente compromiso con la zona de islas, y “embajador nicoleño de todos los tiempos” por haber partido desde San Nicolás de los Arroyos llevando sus canciones por toda la Argentina, Paraguay, Uruguay y Chile.
Descubrió las islas desde chico a las que compuso cientos de obras reconocidas, y adoptó esos parajes para su morada.
Comenzó a componer sin ninguna guía ni aprendizaje, curiosamente, a la temprana edad de doce años, y a cantar acompañado con su guitarra de la misma forma.
Fue entrevistado por Cesar Mascetti en el programa “El espejo”, a bordo de su canoa y declarado “única revelación” en la historia del Festival nacional de jineteada y folclore de Diamante, Entre Ríos , en el año ‘85, cuando cantando solo con su guitarra “El taca taca” fue ovacionado de pie por un publico sorprendido, siendo este el comienzo de su carrera artística.
Comenzó su gira por los principales escenarios de la Argentina de la mano de sus padrinos, y graba su primer disco, ese mismo año en el sello Microfon.
Mencionado por don Julio Marbiz consagración Cosquín años 87, 88 y 89, es contratado por Epsa music, donde grabó dos álbumes, “Cantor de las islas” y “Entre Ríos isla y canto”, luego, “De regreso a la vida”, y “Ser vivo” en el que se destacó la obra “Algo huele mal” dedicada a la contaminación del ambiente y del paisaje producida por las pasteras, tema muy difundido en importantes emisoras televisivas.
Su obra “El agua es la vida” (el pacusito) ha sido grabada en China e Israel, y propuesta en Méjico para encabezar un disco a nivel mundial en defensa de nuestro planeta. Además, sus canciones están grabadas en países como Holanda, y en Argentina por intérpretes de la altura de los Hermanos Cuestas, Horacio Guarany, Los musiqueros, Los del gualeyan, Los chamarriteros, y muchos otros.

Canción
CANCIÓN DEL CABURÉ
(SCHOTIS)
Letra y música: El canoero
 Cancinón del caburé

Enlaces externos
http://www.elcanoero.com.ar/
Video 1 en Youtube
Video 2 en Youtube
Video 3 en Youtube

Ernesto “Tata” Mockert

Tata Mockert

Biografía

Nació en Paraná el 27 de Diciembre de 1954.
Estudió en el Instituto Superior de Música de Santa Fe, dependiente de la Universidad Nacional del Litoral.
Es guitarrista, compositor, arreglador y director artístico.
Fue fundador de Madrediablo, Magma y El Puente, destacadas agrupaciones musicales de la región.
Fue el Director de grabación, compositor y arreglador del álbum “CANTO PARA UNA CONSAGRACIÓN”, grabado por la Agrupación de Músicos Paranaenses MAGMA entre
Octubre y Noviembre de 1982 y publicado en Abril de 1983.
Compuso la Cantata “Pedacito de hiel”, sobre textos de la artista plástica Amanda Mayor, dedicada al trágico episodio de Margarita Belén, ocurrido en diciembre de 1976. Fue estrenada el 17 de Diciembre de 1983 en Margarita Belén, kilómetro 1042 de la Ruta Nº 11, en la provincia de Chaco, en el Primer Encuentro Nacional por la Verdad y la Justicia.
Fue presentada en Paraná el 16 de Marzo de 1984 en el Salón Auditorio del Banco Institucional Cooperativo, en el marco de su Ciclo Cultural 1984.
Fue fundador, junto a ALBERTO FELICI, de la A.M.A. (ALTERNATIVA MUSICAL ARGENTINA) en 1.983.
Ha desarrollado una prolífica e incesante trayectoria de comunicador social (conductor, productor y realizador de programas, documentales y ciclos de radio y televisión) destacándose “MÚSICA Y PROPUESTAS” desde 1.984 a la fecha, “TARDE UNO”, “SACÁTE LA TELARAÑA” y “MOVER EL VÚMETRO” entre otros.
Dirige una revista de cultura rock, “LA ROCKERÍA - Zona de pensamiento y acción”, que ya tiene 3 (tres) años de ediciones.
Desde la producción discográfica y de espectáculos promueve el desarrollo de la actividad artística, la creación del oficio de músico y la gestación de una industria cultural en la región.



Canción
LAS DE AHORA
Daniel Rochi - Tata Mockert
(1.972)
pdfLas de ahora

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=ds79d9tDcHE

Federico Gutierrez

Federico Gutierrez

Nació en Colonia Hernandarias, Provincia de Entre Ríos, el 6 de Abril de 1.956.
Cantante, guitarrista, autor y compositor entrerriano.

Se inició en el canto y la guitarra a la edad de 14 años perfeccionándose luego con el maestro José Armando
Pérez en la escuela de música “Justo José de Urquiza”.
Ya integrado a la orquesta de dicha institución el maestro Pérez lo relaciona con el artista entrerriano
Eduardo Mongelos que lo alienta a incursionar en nuestro género y lo incorpora a su conjunto.

En el año 1975 realiza sus primeras presentaciones radiales en “LT 14 Radio General Urquiza” de Paraná
donde lo escucha el artista entrerriano Ricardo Zandomeni que lo incorpora a su conjunto “Guayquiraró”.
Con “El bataraz” permanece por espacio de 20 años participando de grabaciones para el sello ”Disc Jockey”,
donde aporta obras de su autoría como “Puerto La Celina”, “El gaucho Quitilo” y “La cuereada”.
En el año 1985 forma su propia agrupación, el conjunto “Federico Gutiérrez y los poriahu” con los que
recorrió los principales escenarios de la región y presentaciones en festivales en Santa Cruz, Tierra del
Fuego, Buenos Aires y Córdoba.

Al frente de su conjunto grabó 5 discos “Pa’l fogón de la amistad”, “Viajando pa’ Villa Urquiza”, “Ausencia
y regreso”, “Maitei Antonio Gil” y “Como siempre” acompañados de sus hijos Raúl en acordeón
y Miriam en guitarra y bandoneón; y otros artistas como Luis Bertolotti, Filomeno Roble, Julio Muzinger y
Tito Shonals.

En el año 1989 se inició en la difusión de nuestro género a través de su programa “Esencia entrerriana” y
como colaborador de las revistas “Chamame 0″, “Nuestro folklore” y “El tren zonal”.
En el año 2004 tuvo la oportunidad de presentarse en el “Festival del Folklore de Cosquín” invitado
porAntonio Tarrago Ros.

Gutiérrez aportó al cancionero “litoraleño” obras como ”Pionero del chamame”, “Paraíso de tradición”,
“Pasando por Feliciano”, “A Pueblo Brugo”, “El tordillo lunanco”, “Colonia Hernandarias”, “Canto y
esperanza”, “Me dicen el aguara”, “Mbae pa caranchillo”, “Manantial” y “Ausencia y regreso”, por citar
algunas.

Federico Gutiérrez falleció en Paraná el 10 de Junio de 2004.
El hall central del anfiteatro “Linares Cardozo” de Paraná lleva su nombre y se ha impuesto también su
nombre a una calle del pueblo entrerriano de Jubileo.

Canciones

ABUELA FAUSTINA
(Tanguito Montielero)
Letra y Música: Federico Gutierrez

pdfAbuela Faustina

 

SOBREPASO MONTIELERO
(Rasguido doble)
Letra y música: Federico Gutierrez
pdfSobrepaso_Montielero.pdf

 

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=Egto0SiQnLg

Francisco “Pancho” Casís

Francisco Casis

Biografía

Bandoneonista, autor y compositor, Francisco “Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la
ciudad de La Paz, Provincia de Entre Ríos.
A los 13 años comenzó a estudiar bandoneón con el maestro Salustiano Piedrabuena. Dos años
más tarde, inició su carrera artística con el Sexteto típico actuando en el cine “Italo” de la Paz.
A mediados de la decada del 40 se trasladó a Buenos Aires donde actuó en cafetines, pistas
bailables y cabarets tocando tango. En esta etapa formó parte de la orquesta estable del “Salón
Bompland” como primer bandoneonista.
Conoce al acordeonista “curuzucuateño” Ramón Estigarribia, e integra su conjunto “Azul y
blanco”. Posteriormente se integra al conjunto “Ituzaingó” de la cancionista Leonila Esquivel.
En esta etapa actúa además junto al cantante Francisco Acebal y su conjunto “Los Troperos
Guaraníes”, con recordadas actuaciones en Radio Belgrano.
En el año 1946 se integra al célebre “Cuarteto Santa Ana” nada más ni nada menos que para
reemplazar a uno de sus fundadores, Isaco Abitbol. Bajo la dirección de Ernesto
Montiel, Francisco Casís integró el “cuarteto” por espacio de 8 años, compartiendo escenarios y
grabaciones para el sello “Odeón” junto a artistas como Pedro de Ciervi, Antonio Niz, Roberto
Galarza, Martín Torres, Eduardo Taborda y su comprovinciano Julio Luján, quién debe su
ingreso al conjunto a la recomendación de “Pancho” Casís.
Desvinculado de “Santa Ana” Francisco Casís acompañó a grandes cantantes de nuestro género
como sus comprovincianos Miguel Codaglio y Julio Luján, con quienes realizó grabaciones.
También se presentaba al frente de su propio conjunto acompañado de músicos como Esteban
Rivero,Alfredo Alonso, Luis Casafús, Margarita Rosa y Oscar Ojeda.
En la década del ’60, Francisco Casís participó de grabaciones del acordeonista
entrerriano Abelardo Dimotta entre las que registra una obra de su autoría “El camalote.”
En el año 1974 se integró a la orquesta de Armando Nelli con quien grabó el disco
“Cherubichá” junto a celebrados músicos como Raulito Barboza, Gregorio Martínez Riera
y Eduardo Taborda.
Francisco Casís se ha destacado en el campo autoral con obras como “Lágrima”, “ Tagué rapé”,
“Amor ingrato”, “Morenita Correntina”, “Isla Ibera”, “El Camalote” y su obra más difundida, el
valseado “El beso aquel” compuesto en colaboración con el poeta “bellavistense” Luis Mendoza.
Francisco “Pancho” Casís falleció en Mar del Plata, el 17 de enero de 1996.



Canción

TAGÜÉ RAPÉ
Camino a Entre Ríos
(Chamamé)
Letra: Luis Mendoza
Música: Francisco "Pancho" Casís
pdfTagüe Rapé

Gabriel Moguilner

Gabriel Moguilner

Nació en Paraná en 1955, ciudad a la que vuelve luego de graduarse como Ingeniero en Córdoba. En dicha localidad participó de grupos literarios de importancia.


En Paraná trabajó con los músicos Jorge Mockert y Daniel Rochi aportando letras a sus creaciones musicales. Está en preparación su primer libro de poesías.

Canciones

LA CASA DE MIS ABUELOS
(Chamamé canción)
Letra: Gabriel Moguilner
Música: Daniel Rochi
pdfla casa de mis abuelos

OCASO DE UN PESCADOR
(Canción del litoral)
Letra: Gabriel Moguilner
Música: Daniel Rochi
pdfocaso de un pescador

Enlaces externos
Video 1 en Youtube

Video 2 en Youtube

Graciela Gianetti

Graciela Gianetti Biografía

Nació en Paraná y egresó del Instituto de Enseñanza Superior como Profesora de Castellano y Literatura. Se graduó después en la Universidad Católica de Santa Fe de donde egresó como Licenciada en Letras (1977). Se dedicó a la docencia en el nivel medio y superior y en concurso abierto obtuvo en 1992 la cátedra de Literatura Argentina donde se desempeñó hasta 2007 (UADER). En la Universidad Nacional de Entre Ríos obtuvo la segunda licenciatura en Lenguas Modernas y Literatura (2003) con una tesis sobre 'Abisinia Exibar' de Néstor Perlongher con recomendación para su publicación.

Desde 1981 coordina el Taller Itinerante de Letras "Paraná", espacio reconocido cultural y socialmente a nivel provincial. Vinculadas con esa actividad, coordinó páginas literarias como "El caracú al espiedo" con creaciones literarias y plásticas de artistas entrerrianos.
La obra publicada hasta hoy consiste en "Un otro invisible" (poemas,1981) con ilustraciones de Gerardo Zapata, "Los dioses menores" (poemas, 1983) que obtuvo el Premio Internacional de Poesía de Baja California,México, "Poemas eróticos y dos más" (poemas, 1987) y "Bailarines en el mercado" (poemas,2003) que agotó su edición el día de la presentación y es una obra crítica contra la generación de pobreza y consumo en la sociedad globalizada.

Obtuvo el Segundo premio en el Salón del Poema Ilustrado de la Municipalidad de Paraná en 2010 con "¿Borde rítmico?", obra conjunta con el artista plástico Miguel Ángel Vesco.

En estos momentos continúa con la coordinación del TILP (Taller Itinerante de Letras "Paraná") y se dedica al asesoramiento de escritores noveles.

Canción
LA MASITERA
(Tonada)
Letra: Graciela Gianetti
Música: Alejandro Carrouché
pdfLa masitera

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=lmXg3H64HbA&;feature=plcp

Guido Tonina

Guido Tonina

Biografía

Músico, autor y compositor entrerriano nacido en Federación.
Es conocido por haber musicalizado entre otras glorias a Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou , Rafael Amor, y poetas  entrerrianos como: Oscar Ramón Martinez, Dina Chesini, Carmen Peñalver.
Además es reconocido por su vasta participación en la creación de música popular argentina y autor de la obra integral Cantata Federación.
Actualmente y desde hace casi tres décadas integra el Dúo Enarmonía, junto a su compañera Haydeé Chaparro, con el cual grabaron varios discos (Para no callar, Corazón de Río, El baile) al que acaban de sumar Un Decir... su último trabajo. 
Tonina, es además un prolífico autor y fue el arreglador musical de dos discos de Rafael Amor, A mi la Calle e Independencia.

 

HAY UN PUEBLO
(Chamamé)
De: Guido Tonina

pdfHay un pueblo 

pdfSobre tu piel pasion y adios

 


Enlaces de interés

http://www.youtube.com/watch?v=gyZmGqLAd5c
www.duoenarmonia.com.ar
Facebook: duo enarmonia
Twiter: duo enarmonia

Hernán Andrés Brambilla

Hernan Andres Brambilla

Biografía

Nació en la ciudad de Crespo, Entre Ríos; el 09 de abril de 1984.
Es egresado de la escuela n° 5 de música, danza y teatro “Constancio Carminio” de la ciudad
de Paraná, en la carrera de Tecnicatura superior en guitarra, cátedra a cargo del profesor
Eduardo Isaac, junto a los profesores, Ernesto Méndez, Walter Gómez, Silvina López, Pablo
Ascúa y Luis Medina.
En el año 2009 ingresa en la Universidad Nacional del Litoral, en la tecnicatura en arreglos
musicales sobre música popular.
Realizó cursos, talleres y clínicas con: Juan Falú, Raúl Barboza, Rubén Patagonia, Raúl
Carnota, “Juancho” Farías Gómez, Walter Heinze, Lilian Zaba, Carlos Aguirre, Gary Di
Pietro, Willy González, Cecilia Zabala, Osvaldo Hernández Nápoles, Polo Martí, Quique
Öesch, Néstor Gómez, Alberto Suárez, entre otros.
Participo de formaciones musicales de diversos estilos como el folklore, tango, rock, jazz,
fusión, música de cámara.
Musicalizó obras de teatros y el cortometraje “Entreluces” dirigido por Maximiliano
Schonfeld.
En el año 2005 musicaliza poesías de Humberto Alfredo Seri, José Eduardo Seri, Alfredo
Martínez Howard y Jacinto P. Zaragoza; grandes poetas entrerrianos. Realizando en junio del
2006 un espectáculo denominado “Cantan los poetas”, editando un disco con dicha obra.
En los años 2006 y 2007 participó activamente junto a Silvina López y alumnos; del proyecto
-Miguel “zurdo” Martínez-, editando un disco y un libro con las piezas para guitarra de este
destacado compositor.
Desde el año 2007 está a su cargo del taller de guitarra en el instituto municipal de la ciudad
de Crespo, Entre Ríos (IMEFAA)
En diciembre de 2009 “la academia de folklore” le otorgo una mención por la canción “El
bolicho de mi pago”, en el certamen de la canción, en donde el jurado estaba integrado por
Raúl Carnota, Omar Moreno Palacios, Perla Aguirre, entre otros.
En abril de 2010 es convocado por la cantante Ana Issa, para realizar un concierto en el teatro
de la ciudad de Salta.
En junio 2010 es invitado a participar de la Orquesta de guitarras “Juan Ledesma”, de la
localidad de Gualeguay (Entre Ríos), abordando un repertorio de música renacentista y
barroca, bajo la dirección de Miguel de Olasso.
En septiembre de 2010, musicaliza cuentos infantiles de la escritora Graciela L. Pacher
Barbará, presentando ese mismo año junto a un grupo de alumnos la obra: “Cuentos que canta
el viento”.
En octubre de 2012 forma parte de la delegación de la “Compañía Argentina de Danzas”,
participando de la 4ª Folkloriada Mundial, realizada en la ciudad de Anseong (Corea Del Sur).
Y realizando una gira por Sharja (Emiratos Árabes).
Desde el 2012 forma parte del movimiento de músicos entrerrianos “De Costa a Costa”; de
donde surgió el ensamble “La Creciente”, grupo musical en el que participo de festivales
como el “Festival Nacional del Chamamé” (Correientes), Festival de Cosquín. Y en marzo del
2013 realizan un concierto acompañando a la cantante Liliana Herrero, en el teatro ND
Ateneo de la ciudad de Buenos Aires.
En el 2011 junto a otros miembros funda la asociación civil “Lazos de Amistad”, la cual se
desempeña como vicepresidente. Y bajo ésta organización en el año 2013 crean el centro
cultural “El sueñero”, ubicado en la ciudad de Crespo (Entre Ríos).



Canciones

COMO EN EL MURO LA HIEDRA
(Aire de candombe)
Poesía: Jacinto Ponciano Zaragoza
Música: Hernán Brambilla

pdfComo en el muro la hiedra

 

Enlaces externos
Video 1 en Youtube

Video 2 en Youtube

Horacio “Cato” Truffe

 

cato truffe

Biografía

Nacido en Paraná, el 12 de setiembre de 1958, ejecutante de bandoneón, acordeón a botonera y
guitarra de acompañamiento.
Inició su la carrera artística en el año 1977 con el grupo "Yuruma" (genero norteño y latino).
En el año 1979 se incorporóal grupo vocal "Los leñeros".
Integró de la ex Orquesta folclórica de la Provincia de Entre Ríos.
Además integró otras agrupaciones de genero litoral tales como: "Conjuncion" (como músico
compositor), "Cuarteto herencia", " Buena estirpe" y "Edmundo Pérez y su conjunto".
Ha participado en diversos trabajos de grabación con Jorge Méndez, Edmundo Pérez, Yuruma,
Conjunción, Daniel Rochi, Los leñeros, José Albino y Madrigal.
Sus composiciones han sido grabadas por el grupo Conjunción y por Edmundo Pérez.
Ha actuado en el Festival de Cosquín, la Fiesta nacional del Chamamé en Federal, La Fiesta del
ternero en Feliciano, el Festival de Canto y Jineteada en Diamante, la Fiesta Nacional de la
Artesanía y en la Rca. Oriental del Uruguay, entre otros importantes escenarios de nuestro país y
el exterior.



Canción

COMO MI PADRE
(Rasguido doble)
Letra: Oscar A. González
Música: Horacio Truffe
pdfComo mi padre

 

Hugo Duraczek

Hugo_Duraczek Biografía
Músico y docente correntino afincado en Gualeguay desde hace varias décadas.
Integró los grupos Los luceros del alba y Entre Ríos 5 además de una prolífica labor
como solista.

Canción
LA SIESTERA
(Chamarrita)
De: Hugo Duraczek
 La siestera

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=TvhxWXBaSS0

Hugo y Julio Spiazzi

spiazzi 01

spiazzi 02

Biografía

Hugo y Julio Spiazzi son músicos entrerrianos oriundos de Urdinarrain y Parera, Dpto.
Gualeguaychú, respectivamente.
El gran espaldarazo lo tuvieron cuando ganaron el Festival Mayor de Cosquín en 1983.
A lo largo de más de 30 años grabaron doce trabajos musicales, entre ellos, el disco llamado "A
Urdinarrain", en el año 1990, con motivo del Centenario de dicha ciudad.
En 2012 presentaron su último trabajo discográfico llamado “Sueño cumplido”.
Los Hnos Spiazzi se han proyectado en la música y el canto, a través de programas radiales y
televisivos, enseñando en Talleres de Música, siendo partícipes necesarios en la decisión y
formación del Festival Regional de Folclore Joven.
En una oportunidad, Don Linares Cardozo expresó: "yo la encontré Doña Chamarra, en el
auténtico mensaje de Los Hermanos Spiazzi, portadores de un canto germinador de esperanza,
maduro y pleno de íntimas resonancias regionales.
También Don Atahualpa Yupanqui tuvo palabras para ellos: "A los Hermanos Spiazzi. En la luz
de Entre Ríos, tierra bendita y paisana".



Canción

SEGUIMOS CANTANDO
(Chamamé canción)
De: Hugo y Julio Spiazzi
pdfSeguimos cantando

 

Enlace externo
http://br.goear.com/playlist/62304d3/entrerriania-spiazzi

Jacinto Ponciano Zaragoza

Jacinto Ponciano Zaragoza

Biografía

Nació en Don Cristóbal, Entre Ríos, el 16 de agosto de 1903.
Sus estudios lectivos fueron muy pocos. Terminó la escuela primaria, lo que no le impidió
adquirir amplios conocimientos mediante buenas y profundas lecturas de autodidacta;
preparación que lo convirtió en propulsor de la cultura, sobre todo las letras, en los lugares
que residió: Crespo y Paraná. En esta ciudad fundó la agrupación literaria Vértice, de la que
fue su primer presidente, así como las revistas Rumbos y Libre verbo.
En diversas épocas publicó poemas en La Nación, La Prensa, Democracia y La Capital, de
Rosario, así como en EL DIARIO de Paraná y en otros del interior de Entre Ríos y revistas
Mundo Argentino y El Hogar. Presidió el Sindicato de Escritores de Entre Ríos.
Ha obtenido numerosos premios en concursos de poesías y un primer premio en un concurso
de cuentos organizado por una entidad cultural de Victoria.
Falleció en Paraná en 1979.


Canciones

COMO EN EL MURO LA HIEDRA
(Aire de candombe)
Poesía: Jacinto Ponciano Zaragoza
Música: Hernán Brambilla
pdfComo en el muro la hiedra

 

 

Enlaces externos

Jorge Enrique Martí

Jose Marti

Biografía

Nació en Rosario el 11 de septiembre de 1926 y cuando tenía dos años sus padres se
radicaron en Entre Ríos, primero en Colón y luego en Pueblo Liebig.
Estudió en el “Histórico” Colegio del Uruguay “Justo José de Urquiza”, siendo interno
de “La Fraternidad”.
Fue director del Internado Secundario de Varones de la Asociación Educacionista “La
Fraternidad” (1952-1954), luego de realizar sus estudios sobre filosofía y letras en la
Universidad de Buenos Aires.
Tuvo una extensa relación con el periodismo escrito y radial de Entre Ríos y ha sido
colaborador en las páginas literarias de “La Nación” y “La Prensa” de Buenos Aires,
“La Capital” de Rosario y “El Diario” de Paraná. También fundó y dirigió el periódico
“Tribuna” y la revista del mismo nombre.
Dictó conferencias en escuelas, colegios y entidades culturales entrerrianas, de varias
provincias de nuestro país y de la República Oriental del Uruguay.
El 13 de Mayo de 2013 la Universidad de Concepción del Uruguay y la Asociación
Educacionista La Fraternidad, en el marco de sus 136 años de vida le otorgaron el
Doctorado Honoris Causa por su ética, trayectoria y proceder, así como por sus
contribuciones tanto en lo que atañe al saber universal, en sus diversas ramas, como en
lo que respecta a acciones ejemplares y dignas, relacionadas con el desarrollo y el
bienestar de la sociedad.
Fue Secretario de Extensión Universitaria y Cultura y asesor del Rectorado de la UNER.
Escribió doce libros; el primero fue “Panambí”, Versos entrerrianos", "Al Colegio del
Uruguay", "Fraternilia", "Antigua Luz" (Faja de Honor de la SADE), "Rapsodia
entrerriana", "Entrerriano por el canto". Es autor, además de "Cantata en unión y
libertad", homenaje a J.J. de Urquiza, con música de Leopoldo Martí. La misma fue
representada en Concepción del Uruguay y Paraná en el marco de las celebraciones por
el Bicentenario.
Su último libro “Cancionero colonense del siglo y medio”, se presentó en el marco de
los festejos por el sesquicentenario de Colón.
Entre numerosos reconocimientos, es Premio Fray Mocho en Poesía.



Canción

CANCIÓN DEL HACHERO
(Canción del litoral)
Letra: Jorge Enrique Martí
Música: Daniel Rochi
pdfCanción del hachero

 

Enlace de interés
https://www.youtube.com/watch?v=bP-hhZDvrWY&feature=youtube_gdata

Jorge Méndez

Jorge_Mendez

Biografía
Nació en Paraná, Entre Ríos, (Argentina) el 10 de Agosto de 1942. Descendiente de árabe y
español su inclinación primera fue hacia la poesía, el canto y la guitarra.
En 1961 escribe su primer canción: “Canción del Jornalero” y en 1965 resulta Consagración
de Cosquín
Graba “Canción del Jornalero”, y “El cachapecero”, de Ramón Ayala, en R.C.A. Víctor en un
disco titulado: “Lo mejor de Cosquín 1965”.
Publica en 1983 su primer libro de poemas: “RAZÓN DE SER”
Libros de lectura del ciclo primario en Entre Ríos incluyen sus datos biográficos y sus
canciones.
A lo largo de su trayectoria ha recibido innumerables reconocimientos; pergaminos,
recordatorios, notas, obsequios, etc, que le han entregado oportunamente diversas
instituciones, alumnos, maestros, amigos, que el autor atesora por su alto valor afectivo y que
resulta imposible transcribirlos a todos en estas páginas de sus antecedentes.


Canciones
BUEN CANTOR
(Ranchera)
De: Jorge Méndez
pdfBuen cantor

CANCION DE PUERTO SANCHEZ
(canción del litoral)
De: Jorge Méndez
pdfCancion de Puerto Sanchez


CANCIÓN DEL JORNALERO
(Rasguido doble)
De: Jorge Méndez

pdfEl jornalero


Enlaces externos
http://www.jorgemendez.com.ar/
http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/jorge-mendez

   

Jorge Mockert

 Jorge Mockert Biografía

Nació el 20 de octubre de 1958 en Paraná, Entre Ríos (Argentina), donde vivió y compuso hasta los últimos dias. Comprometido con su tiempo y lugar, ha merecido el reconocimiento nacional e internacional por una obra que lo sitúa entre los músicos argentinos más relevantes de la generación del nuevo milenio. Es compositor, arreglador, orquestador, pianista y percusionista. Se inició en la vida musical como baterista de rock del grupo MAGMA durante 1974, recibiendo las primeras lecciones de QUIQUE CUMAR y luego se perfeccionó con HORACIO MOTURA. En junio de 1978 participó como baterista en la grabación del disco de larga duración “TAL VEZ”, del compositor porteño RICARDO DAL FARRA, junto a importantes figuras de la música popular argentina como ANTONIO AGRI, BERNARDO BARAJ, ARTURO SCHNEIDER, DOMINGO CURA, RUBÉN BARBIERI, entre otros.

 

Falleció el 26 de mayo de 2008, a los 49 años de Edad hasta el último dia se dedicó de lleno a la composición. El 4 de abril de 2008, en el teatro 3 de Febrero, junto a la Orquesta Sinfonica de Entre Ríos dirigida por el Maestro Reinaldo Zemba, fue su última función en publico donde ejecuto al piano su hermosa "Suite Entrerriana".


HUELLA DE AGUA
(Huella)
Letra: María Silva
Música: Jorge Mockert
pdfHuella de agua

ESTUDIOS
El 15 de diciembre de 1983 se graduó en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) con el título de Profesor Nacional de Música en la especialidad Armonía y Contrapunto, con uno de los mejores promedios en toda la historia de esa alta casa de estudios. Entre sus maestros figuran: Dante Grela (Composición, Contrapunto y Fuga), Luis Machado (Análisis Musical), Reinaldo Zemba (Armonía), Mario Luis Montrull (Armonía) y Juan Mannarino (Piano). Más tarde se perfeccionó en Orquestación con el maestro Reinaldo Zemba.

 

ACTIVIDAD DOCENTE
Docente en el Proyecto de Ciencia y Técnica del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral desde 1980 hasta 1989.
Fundador del primer taller de educación musical de Paraná en marzo de 1985, bautizado T.E.M. (Taller de Educación Musical).
Profesor titular de la Asignatura “Expresión Vocal y Audioperceptiva I” de la Escuela de Teatro del Instituto Provincial de Arte “José Pedroni” de la ciudad de Santa Fe, durante los años 1985 / 1986.
Dictó el Curso de Ingreso a los Profesorados de Instrumento y Danza en la cátedra de Audioperceptiva del Liceo Municipal de Santa Fe, en marzo de 1985. Ayudante (por concurso) de la cátedra de Armonía del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, durante el año 1985.
Docente de la cátedra “Taller de Audio” en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos, durante los años 1987 / 1988. Profesor titular de la Asignatura “Cultura Musical” en el Instituto “Santa Teresita” de la ciudad de Paraná, durante el período 1979 / 1985.
En 1989 abandonó la docencia para dedicarse exclusivamente a su labor como compositor.

 

PREMIOS
En 1989 recibió el Premio Nacional por el Concurso “Régimen de encargo de obras a compositores argentinos menores de 35 años”, organizado por el Fondo Nacional de las Artes.
En 1994, en la Sala “Pablo Neruda” del Complejo Cultural “La Plaza” de la ciudad de Buenos Aires, su obra “MOMENTUM” para ballet y teclados electrónicos obtuvo Medalla de Plata en el “Concurso para la Elevación del Arte Coreográfico” (COPEARCO ‘94), rubro “Neoclásico, categoría A de conjunto”. En 1998 mereció la “Beca Especial Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural” para la creación de una obra sinfónica titulada “SUITE ENTRERRIANA”, en homenaje a Linares Cardozo (padre del cancionero folklórico entrerriano).
En 1998 fue nominado y elegido por el “American Biographical Institute” de los Estados Unidos para integrar una publicación de quinientos líderes en distintas disciplinas a nivel planetario.
En octubre de 1998 ganó la Beca del Programa Iberoamericano de la Secretaría de Estado de Cultura de España, gracias a la cual asistió al Curso de Perfeccionamiento en Composición Electroacústica por Ordenador, que se llevó a cabo en enero de 1999 en el Centro de Difusión de Música Contemporánea de Madrid. En tres meses de estadía europea brindó conciertos en ciudades de España e Italia presentando su CD “TRAYECTORIA”.
En 1998 fue designado Primer Premio a la “Excelencia Humana” por el Instituto Argentino de la Excelencia (IADE), filial Paraná (Entre Ríos).
En septiembre de l999 fue declarado “Ciudadano Destacado” de Paraná por el Honorable Concejo Deliberante de esa ciudad, en virtud de su amplia y ejemplar trayectoria musical de veinticinco años.

En 1999 fue galardonado con el “Supremo de Honor” por la Asociación de Dirigentes de Empresas (ADE), Seccional Paraná.
El 27 de diciembre de 2002 la Secretaría de Cultura de la Nación le entregó el diploma “Premio Regional de Música”, en la especialidad “Obras de  Proyección Folclórica y Música Popular - Región II NEA - Producción 1994 / 1997”, por su obra “SUITE DEL LITORAL”, para flauta traversa y orquesta sinfónica.

 

ACTIVIDAD MUSICAL CREATIVA
Su producción creativa abarca la música de cámara, coral, para ballet, obras de teatro y programas de televisión, videos documentales y un cancionero inédito sobre diversos poetas entrerrianos.
En 1988 estrenó sus primeras obras para orquesta sinfónica y grupo electroacústico: “FUGHETTA DE TANGO”, “OJO DE TORMENTA” y “DE UN LA’O PA’L OTRO”, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirigida por el maestro Reinaldo Zemba. Al año siguiente, el mismo repertorio fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, bajo la dirección del mismo Zemba.
El 15 de mayo de 2003 en el Teatro Colón se estreno “Conclusiones”. Su obra fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro venezolano Eduardo Marturet. Posteriormente, “CONCLUSIONES” fue interpretada en numerosas oportunidades por diversas orquestas argentinas: la Sinfónica Nacional, de Entre Ríos, de San Juan y de Mar del Plata, entre otras.
El 22 de julio de 2003 la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirigida por el maestro Reinaldo Zemba, estrenó su “ADAGIETTO” para orquesta de cuerdas, integrando el repertorio del concierto que ofreció en el marco del “VI FESTIVAL NTERNACIONAL DE MÚSICA” (FIM), que se realizó del 21 al 28 de julio del 2003 en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.
Importantes solistas de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires le han encargado, estrenado y grabado sus obras, que tuvieron difusión nacional e internacional:


- “FRETTEANDO (TRES MOMENTOS ARGENTINOS PARA UN ÁNGEL)”, escrita para el solista de marimba Ángel Frette, fue estrenada en el Salón Dorado del Teatro Colón, grabada en el sello IRCO de Iván Cosentino y presentada en Uruguay, México y Brasil. Posteriormente, fue incluida en el CD “Compositores Argentinos de la década del ‘50”, producido por el Fondo Nacional de las Artes. Invitado al Tercer Festival Internacional de Percusión, el 14, 15 y 16 de abril de 2004, Frette interpretó la obra en tres ciudades mexicanas: Villa Hermosa, San Cristóbal y Chiapas.


- “SUITE DEL LITORAL” escrita especialmente para el flautista Luis Rocco, fue estrenada el 18 de junio de 1996 en el Teatro Nacional Cervantes de la ciudad de Buenos Aires, por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, con la directora invitada Marta Luna y el autor al piano.

- “SUITE ARGENTINA PARA JUGAR CON ANDREA” para fagot, piano y percusión fue grabada en el sello IRCO de Iván Cosentino e incluida en el CD “Artist Sampler Disc”, producido y editado en Alemania por Bernd Moosmann. La obra fue escrita especialmente para la fagotista Andrea Merenzon, quien la grabó junto al autor en piano y Daniel Verón en percusión. Su estreno se produjo en Arizona (Estados Unidos) por el “Cuarteto Internacional Moosmann”, integrado por lo más destacados solistas de fagot de todos los continentes, con un arreglo especial para la ocasión realizado por el compositor.


- En octubre de l999 la Municipalidad de Paraná le encargó la composición de la música para el megaespectáculo “Paraná 2000”. La obra, titulada “MILLENIUM” para orquesta sinfónica, coros y sintetizadores, se estrenó el 14 de diciembre de ese año como parte de los festejos de la llegada del nuevo milenio, con la participación de más de doscientosartistas en escena.


- En mayo de 2000 el Gobierno de la Provincia de Entre Ríos le encargó la composición de la “ODA AL GENERAL URQUIZA - PROVINCIA DE ENTRE RÍOS”, que fue subvencionada por el Consejo Federal de Inversiones (CFI). Esta monumental obra está escrita para orquesta sinfónica, coros mixto y de niños, narrador, solistas vocales e instrumentales y grupo musical electrónico.

 

- Durante junio y julio de 2000 presentó en la ciudad de Buenos Aires su CD "TRAYECTORIA".

 

- En octubre de 2002 y en la ciudad de Nogoyá (Entre Ríos), su obra “TRILOGÍA DE JOHN Y PAUL” (Un tributo a The Beatles) -para coros de niños y jóvenes, orquesta sinfónica y piano- se estrenó bajo la batuta del maestro Reinaldo Zemba.

- “SUITE ENTRERRIANA” (Homenaje a Don Linares Cardozo) -para orquesta de cuerdas y noneto de vientos- fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba, el 20 de diciembre de 2002 en el Teatro Municipal “3 de Febrero” de la ciudad de Paraná. El 1º de febrero de 2003, ante una concurrencia de más de 1.500 personas, la obra fue interpretada nuevamente en el atrio de la Iglesia Catedral de Paraná por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, nuevamente con dirección del maestro Zemba, en el marco del concierto realizado en conmemoración de un nuevo aniversario de la batalla de Caseros del 3 de febrero de 1852.

 

- El 14 de junio de 2003 se produjo el estreno de “DOS PIEZAS BREVES PARA FAGOT Y ORQUESTA” en el Teatro “3 de Febrero” de Paraná. La interpretación estuvo a cargo de Andrea Merenzón, solista de fagot de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, especialmente invitada para actuar junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirigida por el maestro Reinaldo Zemba.

 

- El 16 de julio de 2004 el Trío de Cámara de Paraná estrenó “SUITE DEL RÍO” -obra dedicada por el autor a esta agrupación en conmemoración del 25º Aniversario de su formación-, en el Teatro “3 de Febrero” de Paraná. Interpretada por la profesora Graciela Recca (piano), el profesor Luis Orlando (violín) y el profesor Alberto Marullo (violoncello).

 

- En marzo de 2005 la Municipalidad de Paraná le encargó la creación de una obra musical para orquesta sinfónica, coros, solistas, narrador y grupo instrumental electrónico, que exalte la figura del General Francisco Ramírez, cuyo estreno se producirá durante 2006 con un mega-espectáculo ha realizarse en esta ciudad.

 

- El 16 de junio de 2005 en el Teatro “El Círculo” de la ciudad de Rosario (Santa Fe) se produjo el estreno mundial de “GINASTERIUM” (dedicado a la memoria del maestro Alberto Ginastera), concierto para marimba, percusión y orquesta sinfónica, por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dirigida en esa oportunidad por el maestro Reinaldo Zemba, como batuta invitada, y el solista de marimba Ángel Frette. El 2 de julio de ese año, Frette interpretó “GINASTERIUM”, con un arreglo especial realizado por el compositor para marimba, quinteto de cuerdas y percusión, en el cierre del 3er. Encuentro Internacional de Percusión “Patagonia 2005”, realizado en la ciudad de General Roca, provincia de Río Negro (Argentina).

 

- El 11 de diciembre de 2005 se estrenó la Cantata “HIJOS DE LA TIERRA”, monumental obra en tributo a los aborígenes que habitaron el suelo entrerriano, creada por Jorge Mockert sobre textos y poemas de Gabriel Moguilner. El mega-espectáculo – con más de doscientos artistas en escena- se realizó con motivo de la inauguración del “Complejo Turístico Thompson” de la ciudad de Paraná. Los autores debieron esperar más de quince años para ver concretada su puesta en escena, en la que participaron la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Entre Ríos, bajo dirección del maestro Reinaldo Zemba; el Coro de la Ciudad de la Municipalidad de Paraná, dirigido por la profesora Magdalena Caraffa; el Coro de Niños de Nogoyá del Consejo General de Educación y el Coro Municipal de Jóvenes de esa misma localidad, ambos dirigidos por la profesora Patricia Farías; el grupo de rock “Ginkgobiloba” de la ciudad de Santa Fe; la cantante María Silva; Rubén Cuestas, en efectos especiales de pájaros entrerrianos; Julio Luna, en saxo; un “Grupo de Actores-Indios”, coordinados por el profesor Augusto Carballal; el Ballet Estable Municipal de Danzas, que dirige la profesora Olga Cepeda; Pola Ortiz, en representación teatral; Silvia Lanche, en danza nativa libre; y los autores: Jorge Mockert, en piano y sintetizadores; y Gabriel Moguilner, como narrador.

 

OBRAS PARA BALLET

- En julio de 1988, en el Teatro “3 de Febrero” de Paraná, se estrenó “LA CRECIENTE”, obra para ballet y grupo eléctrico, por el Ballet Estable Municipal de Paraná, que dirige la profesora Olga Cepeda, junto al grupo eléctrico de fusión “EL PUENTE”, dirigido por Jorge Mockert.
“MOMENTUM”, obra compuesta especialmente para el Instituto de Danza “Ballerina”, se estrenó en 1993 en el Teatro “3 de Febrero” de Paraná, con coreografía de la profesora Cecilia Riso y la participación del compositor en teclados. En 1998 se estrenó “MOCKERTIANO”, obra escrita especialmente para la coreógrafa Claudia Ormache y su grupo de danza contemporánea “Rojo Congo”, en el Centro Cultural de Santa Fe.

 

OBRAS PARA CORO
El 22 de agosto de 1988 se estrenaron dos de sus obras para coro: “LOS SUEÑOS”, a capella sobre poesía de Antonio Machado, y “TREN LECHERO”, música descriptiva para coro y teclados electrónicos. La interpretación estuvo a cargo del compositor junto al Coro de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y el Coro de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) Facultad Regional Paraná, ambos sumados y dirigidos por el profesor Abel Schaller, en el Teatro “3 de Febrero” de Paraná.
El 26 de octubre de 1991 se estrenó en el Salón Dorado del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires su obra “CANDOMBE DE LA SOLAPA”. La interpretación estuvo a cargo del Coro de Jóvenes de la Escuela Coral “Mario Monti”, dependiente del Consejo General de Educación de Entre Ríos, dirigido por la profesora Magdalena Caraffa. Compuso la música que identificó al Tercer Campeonato Panamericano de Softbol, realizado en Paraná durante diciembre de 1989. “HOME RUN” se estrenó en el acto inaugural de dicho acontecimiento deportivo junto al Coro de Niños de la Escuela Coral Nº 1 “Mario Monti”, dirigido por la profesora Patricia Farías.

Como parte de una serie de conciertos didácticos ofrecidos en varias localidades de la provincia de Entre Ríos, estrenó su “SUITE Nº 1 y Nº2 DE ROCK ARGENTINO”, compuesta y arreglada para coro de niños y teclados electrónicos, junto al Coro de Niños de la ciudad de Nogoyá (Entre Ríos).
Siendo un activo divulgador del canto coral a través de sus composiciones, han interpretado sus obras las siguientes agrupaciones: Coro Polifónico de Nogoyá (Entre Ríos), dirigido por el maestro Héctor Nardi; Agrupación “Cantares” (Santa Fe), dirigido por el profesor Mariano Ferrando; Coro Municipal de Jóvenes y de Niños del Consejo General de Educación de Nogoyá, ambos dirigidos por la profesora Patricia Farías; “Coro de la Ciudad” de la Municipalidad de Paraná, bajo dirección de la profesora Magdalena Caraffa; además de los nombrados anteriormente.

 

ACTIVIDAD MUSICAL COMO INSTRUMENTISTA

Anteriormente a su etapa de formación académica, Jorge Mockert desarrolló una importante trayectoria como baterista y percusionista desde los catorce años, integrando el grupo “Magma” de la ciudad de Paraná. En junio de 1978 intervino en la grabación del disco de larga duración titulado “TAL VEZ”, del compositor porteño Ricardo Dal Farra, junto a importantes figuras de la música popular argentina, como Antonio Agri, Bernardo Baraj, Arturo Schneider, Domingo Cura y Rubén Barbieri, entre otros.
Fue timbalista de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, bajo dirección del maestro Guillermo Bonet Müller, durante el año 1979.


- Entre octubre y noviembre de 1982 participó en el “Ciclo Radial Promoción Jóvenes Compositores del Litoral”, emitido por LRA 14 Radio Nacional de la ciudad de Santa Fe. Desde 1980 hasta 1983 integró el Coro de Cámara del Instituto Superior de Música bajo dirección
del maestro Héctor Nardi, realizando numerosas presentaciones en la ciudad de Santa Fe y en importantes festivales corales en diversas provincias: Buenos Aires, San Juan, Santa Fe y Entre Ríos.
Fue fundador, director, compositor y pianista de la Agrupación Musical “EL PUENTE”,formada en julio de 1984 en la ciudad de Paraná. En el espacio creativo de “EL PUENTE”, Jorge Mockert se nutrió de la música popular argentina y la experimentación de formas libres, en una confluencia que integra la música latinoamericana y otras vertientes contemporáneas. Con “EL PUENTE” ha realizado presentaciones en numerosas localidades de las
provincias de Entre Ríos y Santa Fe. Participó en el Ciclo Musical que se llevó a cabo en el Paraninfo de la UniVersidad Nacional del Litoral (Santa Fe), en las temporadas 1987/88. Ha tocado interpretando su música con las orquestas más importantes del país: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Popular “Juan de Dios Filiberto”, entre otras. Como solista se ha presentado en numerosos escenarios a lo largo de la provincia, del país y del extranjero. Realizó conciertos en España e Italia presentando su CD “Trayectoria”, que resume todos sus trabajos discográficos editados, con gran suceso de público y crítica especializada.

 

OTRAS ACTIVIDADES MUSICALES

Como jurado Jorge Mockert ha participado en numerosos festivales folclóricos realizados en Entre Ríos como ser: “Tonadas Entrerrianas 2004”, el “Pre-Baradero 2005”, el “Pre-Mate 2005”, entre otros; y fue convocado por el Mozarteum –sede Santa Fe- como jurado en el Concurso de Composición que se realizó en esa ciudad en el año 2001.

 

PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA EDITADA

Graba y edita su primer cassette titulado “MÚSICA PARA EL SILENCIO: CORPUS”, en producción independiente junto a la Prof. Chini Colodrero, en marzo de 1990. En el, Jorge Mockert ejecuta todos los instrumentos que intervienen en la grabación, además de ser el autor de toda la música del mismo. Este trabajo está enmarcado en la llamada “Música de la Nueva Era” (New Age), que tiende a abrir, ampliar y transformar nuestra conciencia a través del crecimiento espiritual y del encuentro del amor.
Graba y edita su segundo trabajo que lleva por nombre “ESTADO DE GRACIA”. Grabado en marzo de 1992 en los estudios de Santa Fe Recording.
Graba y edita su primer CD titulado “NOCHE LÍQUIDA” en enero de 1998, con producción independiente. Constituye una síntesis que reúne lo mejor de su producción de los años’90, desde las composiciones que fueron banda de sonido de programas de TV hasta las que surgieron de experiencias compartidas con artistas de otras disciplinas artísticas: plástica, teatro, ballet y poesía.
Graba y edita su segundo CD titulado “TRAYECTORIA” a mediados de 1998. Es un resumen de todos sus trabajos discográficos anteriores con los temas más representativos en la carrera de Jorge Mockert.

 

MÚSICA DE JORGE MOCKERT GRABADA POR OTROS ARTISTAS

-“FRETTEANDO (Tres momentos argentinos para un ángel)” -para marimba y percusión- integra el CD “La marimba en la Argentina” de Ángel Frette, grabada y producida por el sello “Irco Video S.R.L” de Iván Cosentino, en 1996.


-“SUITE ARGENTINA PARA JUGAR CON ANDREA” –para fagot, piano y percusión- fue incluída en el CD “Artist Sampler Disc”, producido por Bernd
Moosmann y editado en Alemania, en 1997. Esta obra fue grabada por Andrea Merenzon (fagot), Jorge Mockert (piano) y Daniel Verón (percusión).

-“MARGINALES”, canción compuesta por Jorge Mockert con letra de Ricardo Sbresso, forma parte del CD “Siglos de Viento” de la agrupación santafesina “El Espejo”, grabada en mayo de 1993 en los estudios Tradel de la ciudad de Santa Fe (Argentina).

 

Enlaces de interés
http://www.youtube.com/watch?v=aLmnUM3APu4

Juan Carlos Alsina

juan carlos alsina Juan Carlos "Gallina" Alsina, nacido y criado en Villaguay, un día hubo de irse a Buenos Aires
porque su vocación y las necesidades así lo quisieron. Desde allí proyecto tanto sus canciones
como un rico anecdotario que lo distinguía en cada lugar que se presentaba.

Facilón de adivinar, Chamarrita al Gualeguay, Gurisito pobre y Abuela Lucía fueron algunas de
las canciones que han trascendido los límites de la provincia de este creador que uno de los que
mejor pintaron al hombre entrerriano y su paisaje.

Falleció en Octubre de 2001.

Canción
FACILÓN DE ADIVINAR
(Chamamé)
De: Juan Carlos Alsina
pdfFacilón de adivinar

Enlaces de externos
http://www.youtube.com/watch?v=iAtD-sGdyQ8&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=cPzCMFEEa74
http://www.youtube.com/watch?v=kDIGQI9IUA8&;feature=related

Juan José Manauta

Juan Jose Manauta

Biografía

Nació en Gualeguay, Entre Ríos el 14 de diciembre de 1919. Fue escritor y poeta.
En 1937 se recibe de maestro normal, y en 1938 se traslada a La Plata para estudiar Letras.
En 1959 se estrenó en Buenos Aires la película Las tierras blancas, dirigida por Hugo del
Carril, basada en la novela homónima de Manauta, en la que también participó como
intérprete; y en 1960 Río abajo, dirigida por Enrique Dawi, basada en un libro de Lobodón
Garra, con guion de Manauta.

En 1989 se estrenó el cortometraje Tren Gaucho, basado en uno de sus cuentos.2
La Universidad Nacional de Entre Ríos editó en 2006 sus Cuentos completos y en agosto
de 2012 lo distingue como Doctor Honoris Causa.

Su obra se compone de las siguientes publicaciones entre otras:
 1944 "La mujer en silencio" (poesía).
 1952 "Los aventados" (novela).
 1956 "Las tierras blancas" (novela).
 1958 "Papá José" (novela).
 1961 "Cuentos para Doña Dolorida" (cuentos).
 1980 "Los degolladores" (cuentos).
 1985 "Disparos en la calle" (cuentos).
 1995 "Mayo del ´69" (novela).
 1995 "Colinas de Octubre".
 1997 "Las tierras blancas" (novela, reedición).
 1998 "El llevador de almas" (antología).2
 2006 "Cuentos Completos" (cuentos).

Premios
 1961 Premio Fondo Nacional de las Artes, por "Cuentos para Doña Dolorida".
 1980 Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, por "Los degolladores".
 1985 Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires por "Disparos en la calle".
 1994 Premio Konex (Diploma al Mérito) en la categoría Cuento: quinquenio 1984-
1988.
 1995 Premio Fray Mocho por "Colinas de Octubre"

Falleció en Buenos Aires, lugar de residencia durante décadas el 24 de abril de 2013

Oscar Matus
Compositor musical y guitarrista de música folklórica argentina originario de la provincia
de Mendoza.
Al comenzar la década de 1960 fue uno de los fundadores del Movimiento del Nuevo
Cancionero, junto a su esposa Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Tito Francia.
Produjo de manera independiente el primer álbum de Mercedes Sosa y en los primeros
álbumes de esta cantante se incluyen gran cantidad de sus temas.
Mantuvo una sociedad artística con el poeta Armando Tejada Gómez con quien compuso
numerosas canciones, como Selva sola, El río y tú, El viento duende, La Pancha Alfaro, La
zafrera, La zamba del riego, Los hombres del río, Nocturna, Zamba de los
humildes, Tropero padre, Zamba de la distancia, entre otras.

Canciones

ZAMBA DEL LINO
Letra: Juan José Manauta
Música: Oscar Matus

pdfZamba del_lino

 

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=Ut0N46Kp59E

Juan L. Ortiz

Juan L ortiz

Biografía

Juan Laurentino Ortiz nació en Puerto Ruiz, Gualeguay, el 11 de Junio de 1896.
Pasó su infancia en las selvas de Montiel, un paisaje que marcó su poesía para siempre.
Realizó estudios de Filosofía y vivió un corto tiempo en Buenos Aires. Allí participó de
la bohemia literaria de los años 20. Volvió pronto a su provincia. Aunque integró
movimientos políticos, entre otros un comité de solidaridad con la República durante la
guerra civil que dividió a España en los años 30, vivió aislado del ambiente cultural de
la capital argentina; sólo viajó una vez al exterior, invitado por el gobierno
de China comunista.

La leyenda de su figura alta, flaca, concentrada en la observación del paisaje fluvial,
trascendió más que su extensa obra, de una "espléndida monotonía", en la que identifica
su espíritu con el paisaje que lo rodeó durante toda su vida.
Juanele, como comenzó a llamárselo en los círculos literarios de la capital, fumaba en
largas boquillas de caña y publicaba sus poemas, de versos extensos, en libros de
tipografía minúscula, cuidando hasta el extremo todos los aspectos de la edición,
característica que tiende a ser respetada en las ediciones actuales.
Los simbolistas franceses y la poesía oriental influyeron en su obra, caracterizada por la
delicadeza y la disposición contemplativa, que alude siempre al río, los árboles, las
inundaciones, los cambios climáticos, sin eludir la historia social de su provincia natal
(sede de importantes frigoríficos desde comienzos del Siglo XX), mostrando siempre
una especial sensibilidad por el drama de la pobreza y, en particular, por los niños que la
sufren en su inocencia.

Un largo poema suyo, "El Gualeguay", es a la vez una narración del paisaje y de los
sucesos históricos y económicos que se produjeron en las riberas de uno de los ríos de la
provincia.

Ortiz murió en la ciudad de Paraná el 2 de Septiembre de 1978 La tensión de su obra
entre la comunión con el paisaje y el conflicto social fue magníficamente descrita por el
propio autor en estos versos: No olvidéis que la poesía, / si la pura sensitiva o la
ineludible sensitiva, / es asimismo, o acaso sobre todo, la intemperie sin fin, / cruzada o
crucificada, si queréis, por los llamados sin fin / y tendida humildemente,
humildemente, para el invento del amor...

OBRAS

 "El agua y la noche" (1924-1932)
 "El alba sube..."(1933-1936)
 "El ángel inclinado" (1938)
 "La rama hacia el este" (1940)
 "El álamo y el viento" (1947)
 "El aire conmovido" (1949)
 "La mano infinita" (1951)
 "La brisa profunda" (1954)
 "El alma y las colinas" (1956)
 "De las raíces y del cielo" (1958)
 "En el aura del sauce" (Obras completas 1970-1971, incluye "El junco y la
corriente", "El Gualeguay" y "La orilla que se abisma", hasta entonces inéditos)
 “Obra Completa” – Ed. U.N.L. (1996)


Canciones

LLUVIA
(Canción)
Letra: Juan L. Ortiz
Música: Walter Heinze
pdfLluvia

 

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=gRETedJ-BFo
http://www.youtube.com/watch?v=V0VL-ufk260
http://www.youtube.com/watch?v=72w3LfeREfM

Juan Pablo Carrivali

Juan_Pablo_Carrivali

Biografía
Abogado. Músico, autor y compositor paranaense.
Director de Cultura de la Universidad Católica Argentina - Sede Paraná-.
Inicia sus estudios de guitarra con los maestros Juan Jose Echaire y Walter Heinze.
Es ganador del 14º Encuentro Entrerriano de Folclore de Villaguay en el año 1985 y
representante de la provincia en aquel año en las Bodas de Plata de Cosquín.
Creador del Himno de Bienvenida a Juan Pablo II a Paraná en el 1987.
Creador y conductor del programa 'De la raíz al vuelo' que se emitiera televisivamente por
Canal 4 de Paraná, y radialmente por FM Madrigal, también de esta ciudad.
Sus trabajos discográficos son: 'PARA QUE MAS' 1992, 'PARANA.....HIJOS
QUERIDOS' en el 2002 y 'MI LUGAR' en 2005.
Sus canciones son interpretadas por Coros y Escuelas de la provincia de Entre Ríos.



Canción

PARA QUE MAS
(Canción del litoral)
De: Juan Pablo Carrivali
pdfPara que más

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=CZOhjCK_wzk
http://www.youtube.com/watch?v=Q2O8R6_fepY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=g1zHgZvWtw0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=AmyYUEsZ6MQ&feature=related

Julio Faggiana

Julio_Faggiana Biografía
Músico, letrista y docente autodidacta oriundo de Gualeguay, donde aun reside.
Ha incursionado en los escenarios tanto como solista como integrando grupos tales
como Los luceros del alba, Entre Ríos 5 y el Grupo Vocal Herencia entre otros.
Sus creaciones son interpretadas por numerosos artistas de la provincia.

Canciónes
CANTO AL RÍO GUALEGUAY
(Chamamé)
De: Julio Faggiana
pdfCanto al río Gualeguay

AQUÍ VOY PARA ENTRE RÍOS
(Chamarrita)
De: Julio Faggiana
 Aquí voy para Entre Ríos

SUEÑO DE RIEL Y ADOQUIN
(Chamamé-Cancion)
De: Julio Faggiana
Sueño de riel y adoquín  

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=Ou0wgI6wnEw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Np6pHSjsyXo&feature=related

Julio Luján

Julio Lujan

Biografía

Cantante, guitarrista, autor y compositor, Julio César Luján, “El cantor del litoral”, nació un 22
de Septiembre de 1.923 en Villaguay, Provincia de Entre Ríos.
Inclinado hacia la música desde muy joven a los 12 años comienza a ejecutar la guitarra junto a
su compueblano Calixto Peralta.
Sus primeras actuaciones las realiza en el “Café Peralta” de su Villaguay natal, donde alternaba
música folclórica con el tango, otra de sus grandes pasiones.
En la década del 40 se radica en Buenos Aires donde continúa con su carrera artística y en el
año 1948 recibe la invitación de Don Osvaldo Sosa Cordero para integrar su conjunto. Con Sosa
Cordero realiza sus primeras grabaciones.
Posteriormente se integra al conjunto al conjunto de Miguel Repiso con quién registra
grabaciones para el sello “RCA Víctor” como su inolvidable versión del rasguido doble
de Duarte y Bernárdez, “Tradición”, obra que se convertiría en un clásico de su repertorio,
grabándola posteriormente con el “Cuarteto Santa Ana”.
En el año 1952 logra reconocimiento masivo cuando a instancias de su
comprovinciano Francisco Casís se integra al célebre ”Cuarteto Santa Ana” dirigido por Ernesto
Montiel, donde registra para el sello “Odeón” recordadas obras como “Merceditas”, “Doña
Ángela”, “Has de volver”, “Viva Boca”, “Cuando vuelvas”, “Noches correntinas”, “El
cachapecero”, “El afligido”, “El mercachifle”, entre otras
Luego de su salida del “Cuarteto Santa Ana” se integra a la “Embajada Cartelera Correntina”
dirigida por Polito Castillo.
A mediados de los 60 integra brevemente el “Trío del litoral” dirigido por Carlitos Talavera para
formar en 1968 su propia agrupación.
En esta etapa también participa de grabaciones de su compueblano Abelardo Dimotta donde
registró clásicos como “Tagué rapé”, “Alondra dormida”, “Mis lares”, “Has de volver”, “Mi
petiso pangaré” por citar algunas.
Julio Luján también se destacó en la faz compositiva de obras instrumentales y cantadas, como
“Conscripto Bernardi” , “Noches de Entre Ríos”, “El hornerito”, “El cantor del litoral”, “”A
Villaguay”, “Las isleñas” “Guitarra cantora”" y las inmortales “Has de volver” y “Mis lares”.
Don Julio Luján falleció en Buenos Aires el 28 de Mayo de 1985 y la Municipalidad de
Villaguay lo ha homenajeado instituyendo su nombre a una calle de esa ciudad.



Canción

MIS LARES
(Chamamé)
Letra: Julio Luján
Música: Abelardo Dimotta
pdfMis lares

Leo González y Marta Petrich

Leo_Gonzalez__Marta_Petrich Leo González:
Nació en Victoria, Entre Ríos en 1963.
Realizó sus estudios en la Escuela de Música de Paraná y en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Participó del grupo “El Molino” grabando el álbum “Un soplo secreto de la piel” en 1.989 para el sello Melopea.
Funda el Instituto Musical “Taller del Sur”, en el que se desempeña como director hasta 2007.
Es designado Profesor Titular en el Coro de la Universidad Nacional de Entre Ríos, que dirige el profesor Abel Schaller, cargo que desempeña hasta abril de 2011.
Funda el Coro Municipal de Oro Verde (Entre Ríos) al cual dirigió hasta 1994.
Graba “Cosecha ‘90-‘95” para el sello Shagrada Medra, con composiciones y arreglos propios.
La Editorial de la UNER publica su libro de arreglos corales “Música Popular Argentina para Coro Mixto”.
La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos estrena su obra sinfónica “Viaje del Alma” en el marco de las celebraciones del Pronunciamiento del Gral. J. J. de Urquiza, en la catedral de Paraná, bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba.
Ha realizado actuaciones junto a numerosas formaciones musicales de diferentes estilos compartiendo escenario junto a los más destacados músicos de la región.
Es miembro fundador de la Asociación de Directores de Coro de Entre Ríos, cuyo Comité Ejecutivo integra desde 2003.
A lo largo de su carrera dirige diversas agrupaciones corales.
Realiza la grabación del CD "Maga Canción" junto a Marta Petrich y músicos invitados.
Funda y dirige el Coro Universitario de Oro Verde, dependiente de la Universidad Nacional de Entre Ríos y el Coro del Instituto Becario de Entre Ríos.

Marta Petrich:
Nació en Paraná en 1967.
Se desempeña profesionalmente como música, docente y directora de coro de niños.
Realizó su formación académica en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral bajo la guía del Maestro de Flauta Luis Rocco.
Realiza una activa labor docente en diversos ámbitos de nuestro medio.
Actualmente se desempeña en el Instituto "A tempo".
Desde 2009 se desempeña como Directora del Coro de Niños de U.P.C.N. Regional Paraná.
Ha participado de innumerables cursos de formación musical en diversas disciplinas.
Ha integrado numerosas formaciones musicales de temática diversa junto a importantes músicos de la región, destacándose las formaciones de instrumentos de vientos tanto en dúos como en tríos.
Editorial U.N.E.R edita su libro de Poesías “Leído en el agua” (1994) Antología poética – Editado por el Instituto Cultural Latinoamericano – Mención de Honor en el
VIII Concurso internacional de Poesía (2011).
Participó como flautista en el Cd Misa Seglar "Pro Pace Mundi" de César Spais publicada por la Editorial de Entre Ríos (2006).
Participó como flautista y cantante en el Cd "Maga Canción", Marta Petrich, Leo González y Grupo, publicado a través de la Unión de Músicos Independientes (2007).

Canción
CANDOMBE DE LA RIBERA
(Candombe)
Letra: Marta Petrich
Música: Leo González
 Candombe de la ribera

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=u_V6jhN74oU&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=kqLao3vodTU&feature=player_embedded

Leopoldo Martí

Leopoldo Martinez Biografía
Nacido en Colón, se graduó en la Cátedra de Guitarra del Instituto Superior de Música de pendiente de la Universidad del Litoral.
Actualmente reside en Mendoza y se desempeña en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad de Cuyo, donde es Titular de las cátedras de Música Popular Argentina I y II, entre otras.
Ha sido integrante del grupo Maiz en la década del ‘80 con el que realizara giras por Europa. Actualmente integra el dúo Plana – Martí, prestigioso dúo de flauta traversa y guitarra.
Sus composiciones muchas de ellas sobre letras de reconocidos poetas son ejecutadas por variados músicos.

Canciones
EN VEZ DE ZETA BAYETA
(canción)
Letra: Reynaldo Ros
Música: Leopoldo Martí
 

 En_vez_de_zeta_bayeta

 

CUATRO AMIGOS
(Canción) Letra: Reynaldo Ros.
Música: Leopoldo G. Martí
pdfCuatro amigos

Linares Cardozo

Linares_Cardozo

Biografía
El profesor Rubén Martínez Solís, popularmente conocido como Linares Cardozo, nació en La
Paz, el 29 de octubre de 1920 y falleció en Paraná, a los 75 años, el 16 de febrero de 1996.
En su ciudad natal cursó los estudios primarios y secundarios, que culminó en el Colegio
Nacional Domingo Faustino Sarmiento. Se trasladó luego a Paraná, en cuyo Instituto del
Profesorado Secundario obtuvo el título de Profesor de Filosofía y Ciencias de la Educación.

Por entonces ya había comenzado a desarrollar las inquietudes que lo convertirían en figura
señera de la cultura regional: la investigación folclórica, la música lugareña de raíz tradicional y
la pintura. En todos esos aspectos se destacó notablemente.

Ejerció la docencia en Paraná y Santa Fe hasta su jubilación, dejando siempre en sus discípulos,
profundas lecciones humanitarias y de amor a la libertad y a la tierra nativa.
Reconocía con frecuencia a su madre- docente y a la vez guitarrista- como la inspiradora de su
vocación. Desde muy joven, Linares Cardozo alternaba con los peones de campo, los
pescadores y las personas humildes de La Paz y sus alrededores, recogiendo vivencias que
luego volcaría en sus creaciones musicales, poéticas y plásticas. De uno de esos paisanosseguramente
el que mayor atracción le despertó- tomó el nombre para usarlo en su desempeño
artístico.

En cierto modo fue influenciado por Atahualpa Yupanqui, a quien seguía con un interés no
exento de admiración. Entonces entendió que Entre Ríos atesoraba un riquísimo material para
desarrollar en su ámbito una obra similar a la que estaba realizando Yupanqui en otras regiones.

Su investigación de ritmos, melodías y coplas populares, recogidas en los rincones más
apartados del territorio provincial, en los montes y las islas, fue el sustento de su cancionero, al
que añadió una fecunda creación intelectual. Expresándose en ritmos de chamarrita, chamamé,
valseado, milonga, estilo, rasguido doble, vals, carancho cupé, tanguito montielero, chacarera
estirada o canción entrerriana, surgieron así: "Canción de cuna costera", "Peoncito de estancia",
"Coplas felicianeras", "Soy entrerriano", "Como los pájaros", "La biznaguita", "La cambuiré",
"Islerito", "Canción de la ocarina dormida", "El alzao", "Cururú tajamarero", "Chacarera de río
seco", "La consigna del Supremo", "Silbidos de un entrerriano", "Costeando el tajamar",
"Chamarrita del Chupín", "Chamarrita de la encierra" y cientos de títulos que continúan
recorriendo la geografía musical del país.

Paralelamente, realizó una obra pictórica que se distinguió por su sencillez y luminosidad,
nutrida en el paisaje, el río y la gente de la costa.
De manera especial en sus últimos años acrecentó su tarea en el dibujo y la pintura, dejándonos
valiosas tintas, acuarelas y óleos que muestran su profunda sensibilidad.

Un libro de poemas, "El caballo pintado y la paloma" (por su arroyo Cabayú Cuatiá, de la
ciudad de La Paz) y otro de memorias e ideas, "Júbilo de esperanza", sintetizan su vasta
creación literaria, de la que gran parte permanece inédita.
Los restos de Linares Cardozo descansan en el cementerio de La Paz, a la sombra de un timbó
con vista al río en el terreno que él mismo eligió para su morada definitiva.

Obra:

Discografía
· Canción de cuna costera, Microfón
· Entrerriano, CBS
· Dos ríos y un solo amor, Microfón (1980)
· Disco Homenaje 2002 a Linares Cardozo, editado por el programa radial Paseando por
Entre Ríos, Radio LT11, 2002.

Libros
· El caballo pintado y la paloma
· Júbilo de esperanza.

Canciones

CANCIÓN DE CUNA COSTERA
De: Linares Cardozo
 Canción de cuna costera

CHAMARRITA DE ALCARÁZ
(Chamarrita)
De: Linares Cardozo
 Chamarrita de Alcaraz

PEONCITO DE ESTANCIA
(Canción)
De: Linares Cardozo

pdfPeoncito de estancia

Enlaces externos:
http://www.youtube.com/watch?v=Lp0XeyJcdb0
http://www.youtube.com/watch?v=tDUmKAwKtwI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OtEi02USgMA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=i8DKFokbDrI&feature=related

Luis María Serroels

Luis M Serroels

Biografía

Nació en Sauce de Luna, Departamento Federal en 1942.
En 1961 fundó el grupo vocal Los Leñeros, con el que realizó actuaciones durante la década
del sesenta.
En los ’70 compuso la música de “El vientre de la Tierra”, obra poético – musical con textos de
Carlos Eduardo Vidal y que fuera presentada con éxito en diversos ámbitos de la provincia.
Actualmente reside en Paraná donde se desempeña como periodista.


Canción

PARA DON PANCHO
(Canción del litoral)
Letra y música: Luis María Serroels
pdfPara Don Pancho

 

Enlace Externo
http://www.youtube.com/watch?v=CrE7f5B2ykM

Luis Mendoza

Luis Mendoza

Biografía

Actor, poeta, periodista, autor y compositor, Luis Mendoza nació en Bella Vista, Provincia de
Corrientes el 4 de Junio del año 1914.
Radicado en Buenos Aires en la década del 40 se relaciona con cultores de nuestro género,
iniciando una destacada tarea autoral en colaboración con grandes artistas.
Es así que llevan su firma obras como “Cacique Catán”, “Curupaytí”, “Noemí Aída”, “El beso
aquel”, “El tijucho”, “Dos de noviembre”, “Ursulita”, “Mi blanca flor”, “Tagué rapé”, “Mesón
de fierro”, entre otras, compuestas en colaboración con celebrados artistas como Isaco
Abitbol, Antonio Niz, Luis Acosta,Tránsito Cocomarola, Apolinario Godoy, Odilio Godoy,
Eustaquio Miño, Armando Correa, Francisco Casís, Pedrito Montenegro y Rubén Miño.
A principios de la década del 50 forma su propio conjunto denominado “Conjunto Bella Vista”.
En esta etapa también colaboró con distintas publicaciones de chamamé donde escribe bajo su
nombre y también bajo el seudónimo de “Chupa Sesana”.
En el año 1952 participó del film “Las aguas bajan turbias” protagonizada y dirigida por el gran
cantante Hugo del Carril.
Luis Mendoza falleció en Buenos Aires el 23 de Junio de 1955.



Canción

TAGÜÉ RAPÉ
Camino a Entre Ríos
(Chamamé)
Letra: Luis Mendoza
Música: Francisco "Pancho" Casís
pdfTagüe Rapé

 

 

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=-0Drxarm47M

Marcelino M. Román

Marcelino Roman

Nació en la ciudad de Victoria (Entre Ríos) el 2 de junio de 1908 y falleció en la ciudad de Paraná (Entre Ríos) el 10 de mayo de 1981.
Curso estudios primarios hasta 3er. grado. En su infancia y juventud vivió en el campo y en Antelo, una pequeña villa entrerriana; posteriormente residió en Nogoyá desde los 12 a los 26 años, para radicarse luego, definitivamente, en la ciudad de Paraná.
En las primeras etapas de su vida desempeñó diversos oficios en ámbitos rurales y urbanos.
En el período en que residió en la ciudad de Nogoyá inició sus actividades en las letras y el periodismo, profesión que ejerció en varias ciudades de Entre Ríos.

 

El periodista

En 1933 se inició en el periodismo en la ciudad de Nogoyá; pasó luego al diario “El Tiempo” dirigido por Silvano Santander en Paraná. Fue Redactor de “El Radical” de Adolfo Perotti; en 1935 escribía en “El Día” y en “Alerta” de Victoria. En este año se fundó el Círculo de Periodistas de Paraná, en cuya Comisión estuvo como Vocal y como Presidente. En 1938 fue el Redactor de “Libre Palabra”.
Actuó como delegado en varios Congresos de Periodistas: en Mendoza y San Juan (1933); en Rosario (1940); Córdoba (1948) y en Tucumán y Santiago del Estero (1957).
Creador de la Página Literaria de “El Diario”, Letras/Autores/Ideas; en esta Sección Literaria desarrolló su actividad periodística hasta su jubilación


Su obra literaria

Poeta, ensayista, periodista, crítico literario, folklorólogo y peón de campo, publicó: “Calle y cielo”, (1941); “Tierra y gente” (1943); “Pájaros de nuestra tierra” (1943); “Coplas para los hijos de Martín Fierro” (1949); “Canciones del mar Caribe” (1950); “Tierra de amor” (1950); “Sentido y alcance de los estudios folklóricos” (1951); “América criolla” (1953); “Itinerario del payador” (1957); “La querencia y los caminos” (1961); “Comarca y universo” (1964); “Reflexiones y notas sobre poesía crítica”(1966); “Nuevas coplas para los hijos de Fierro” (1968).

 

Julio Pedrazzoli, al referirse a Marcelino Román, lo hace reproduciendo un párrafo del autor sobre su propia obra: “Creo que no se necesita un gran esfuerzo de comprensión para conocer que mi obra –toda mi obra, verso y prosa- ha sido escrita por un hombre de esta tierra y este tiempo. Un argentino nacido en Entre Ríos, un brote de la América Criolla, un hijo del siglo XX y un ciudadano del mundo que, habiendo dado pruebas indudables de hondo amor a su tierra y a su pueblo, demostró a la vez su acercamiento fraternal a todos los pueblos de la tierra”.


Sus libros inéditos son: “Yuyos y árboles en el folklore de América”, “Apunte sobre el habla popular de Entre Ríos”, “50 por cincuenta”, “Vida y Canto”, “La vida provisoria”, “Homenaje al Supremo Entrerriano y otras canciones”, “Sentido y alcance de los estudios folkóricos” material inédito para incorporar a una supuesta segunda edición del libro homónimo, su última novela: “La Vida provisoria”, todos en cartapacios ordenados por el propio Marcelino Román y en poder de su esposa e hija; y “Terruño”. Páginas escogidas de autores entrerrianos, en verso y en prosa, para el 7º grado de las escuelas provinciales.

 

Iniciación Literaria. Selección, prologo y notas de Marcelino M. Román”.

 

Además publicó artículos en diferentes publicaciones periódicas: sobre folklore en Tellvs, Nativa, Principios; poesías en Nativa, Círculo, Selecciones Folklóricas, Pliegos de Poesías, y sobre Paraná en el Boletín del Centro Comercial e Industrial de Paraná.
En sus libros utiliza la tercera persona del plural. Fue, al decir de sus amigos y conocidos, de una amistad generosa y mucho sentido del humor.
Román prologuista de si mismo En su libro “Vida y Canto”, al prologar la edición, Marcelino M. Roman, en el prólogo titulado “Pre y Pro”, dice: “Conservo la costumbre –acaso discutible, quizá plausible- de poner prólogo propio a mis libros de poesía. Tal vez no gané mucho con ello, pero insisto”.

 

Trascendencia regional y americanista Dice Pedrazzoli sobre Román: “… Ha de advertirse en primer lugar, una actitud que va más allá del testimonio de una realidad comarcana y que avanza hacia un encuentro americano basado en la historia. Ha de verse en su obra mucho más que una inquietud folklórica animada de romanticismo. Más profundamente se opera en él una suerte de conciencia de la responsabilidad en un mundo en conformación, en el cual todavía persiste el choque de lo autóctono con lo inmigratorio”. “Busca interpretar, con el apoyo del estudio, el momento histórico y la consiguiente conformación de una mentalidad americana….” “… Sus instancias principales buscan, por sobre la base regionalista, alcanzar el americanismo literario para lograr, finalmente, el universalismo cultural”.


El Poeta

Expresa Pedrazzoli: “Marcelino Román, poeta que no solo encarna la filosofía popular, define por sí y en su obra, el estilo de la vida del hombre del litoral. Ese hombre acentuadamente independiente, de rica espiritualidad, es prototipo de la vida en ejercicio pleno de la libertad. Por eso es alegre, altivo, amigo fiel, trabajador, maduro en la responsabilidad y juguetón en la fiesta”, “Marcelino Román es un poeta de autoformación.
Lector y trabajador infatigable…”


El ensayista
En su libro “Itinerario del Payador” Marcelino M. Román hace un estudio sobre el papel del payador, no solo de América, sino en la lírica universal. Es un libro de investigación folklórica y literaria.


El lector
En una entrevista de “El Diario” a Beatriz Repetto de Román, el 8 de junio de 1993, cuenta su esposa: “Sin duda una recorrida por este material (se refiere a los libros donados a la Biblioteca Provincial de Entre Ríos), puede dar una idea acabada de sus intereses espirituales”. “Leía todo el tiempo y tomaba partido a favor o en contra de cada autor o párrafo. Los libros que él leía están marcados con expresiones del tipo “Bien hermanito” (esta palabra era habitual en sus saludos) o “Te equivocaste, esto no es así”.

Canción
SOLEDAD MONTOYERA
(Canción entrerriana - Rasguido doble)
Letra: Marcelino M. Román
Música: Miguel Martínez
 Soledad montoyera

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=wPWR6WLuy6Y&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=eg9Nuz3LF8w&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Hg1nHmZA_94&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lJUJXNS8cbg&;feature=related
http://www.entrerios.gov.ar/biper/roman.html

María Silva

Maria Silva

Biografía

Hace mucho que canta María...más de 45 años. Comenzó siendo muy chiquita en la radio de Paraná y desde ahí no se despegó más del micrófono. Muchos escenarios la
vieron actuar. Mucha gente la escuchó cantar. Fueron patios de escuela, clubes, radios, calles a inaugurar, plazas, espejos de ríos, Teatros, Paraninfos y Anfiteatros, reductos porteños, canales de televisión y escenarios "mayores", los que le sirvieron para depurar su técnica de comunicación y entrega con el público.
En el año 1984, gana en el Pre-Cosquín - con el mejor puntaje en muchos años - y comienza a realizar presentaciones en diferentes lugares del país, como Tucumán,
Bariloche, santa Fe, Córdoba y una pequeña incursión por tierras brasileras.
En 1992, luego de una selección en el teatro Presidente Alvear, sale finalista del concurso que organizara la Municipalidad de Buenos Aires, donde obtiene como parte
del premio la posibilidad de participar del Festival Oeste del Canto Popular, junto a figuras de la talla de Juan Carlos Baglietto, Víctor Velazquez, Teresa Parodi, Antonio Tormo, Markama, y León Gieco entre otros.
Invitada especial en 1.984 al Festival mundial de folclore de Mongullon, Francia como única representante del país, no logro asistir por falta del apoyo oficial prometido.
Ha recorrido los diferentes escenarios de la provincia, con singular acercamiento y comunicación, lo que le ha conferido un bien ganado reconocimiento del público. Tiene en su haber, actuaciones junto a artistas como Dino Saluzzi, Armando Tejada Gomez, Los Andariegos, Jaime Lima Quintana, Antonio Tarragó Ros, César Isella, Los
Tucu.Tucu, Anibal Sampayo, ramon ayala, Carlos Pino, Moncho Mierez, Juan Falú, Lito Nebbia, Jorge Fandermole, Raúl Carnota etc. en recitales compartidos.
Pero la tierra tira...y su decisión de quedarse en Paraná habla a las claras. Aquí ha tenido el lujo de cantar junto a casi todos los músicos locales, y es con Daniel Rochi, que ha hecho su primer trabajo discográfico DE AQUI A LA VUELTA (Melopea) compacto que contiene un buen porcentaje de canciones de autores locales, cantadas como solista y a dúo con el mencionado músico e intérprete, del cual el sello Melopea selecciona dos temas que se incluyeron en un disco homenaje a Gustavo "Cuchi" Leguizamón.
En abril del año 2004, concreta con produccion del sello Pretal, su segundo trabajo discografico: CANTORA (y primero como solista en su totalidad) acompañada por el
guitarrista Sito Lacombe y músicos invitados, con un repertorio que contiene mayormente música del Litoral, convencida de que la hora de la identidad está
llamando.
Ese mismo año, es convocada por el Director Mario Martínez, para formar parte de la obra teatral de Edgardo Soberón Torchia, "Pedro Navaja", trabajo por el cual recibe una disctinción del Instituto Nacional de Teatro. Así mismo a finales de ese año, es postulada para los premios El Ciudadano, por su brillante labor en el área cultural de Paraná.
Ya en 2005 y a razón de la calidad interpretativa, su trabajo "CANTORA", es ternado para los premios Gardel que otorga AADI-CAPIF , en el rubro "Mejor Cantante
femenina de Folclore". Ese mismo año, es convocada por el compositor Jorge Mockert, para llevar la voz cantante de su obra: "Cantata, hijos de la tierra", con textos de Gabriel Moguilner, la participación de la Orquesta Sinfónica de la provincia de Entre Ríos, del coro de la ciudad, de los coros de niños y de jóvenes de la ciudad de Nogoyá, el ballet estable de la Municipalidad de Paraná, y músico y actores independientes invitados.

A finales de 2005 es honrada por el Diario Uno, como una de las personas más destacadas en el ámbito provincial.
El 2006 la ve involucrada en dos obras teatrales: "El conventillo de la paloma", y la Zarzuela "Luisa Fernanda", en la que participa como actriz y cantante.
El 2007 la encuentra envuelta en variados proyectos, y comienza con la grabación junto a Jorge Mockert de la Cantata "La verdadera historia de Margarita Belén", y continua con propuesta musicales y teatrales: "Doña Rosita, la soltera" de Federico García Lorca, y el musical "Bob, el debutante" de los dramaturgos entrerrianos Daniel Gonzalez Rebolledo y Gastón Destri.
También participa del disco " Declaración" del músico y compositor Daniel Rochi, con letras de Rudy Astudilla editado por la UADER.
En la actualidad, la acompañan los guitarristas gualeyos Alejandro Bravo y Juan Martín Caraballo, y los músicos paranaenses Alfredo Arce (aerófonos) y Diego Sánchez en
percusión, quienes han logrado comunicarse perfectamente con la sensibilidad de la cantora.
María Silva, no vive del canto. Trabaja en la Biblioteca de Teatro del Centro Cultural Juan L. Ortiz de la Municipalidad de Paraná, y está en el último año de la carrera de Portugués, lo que le ha permitido incursionar en algunas obras de autores fundamentales de Brasil.
María Silva no vive del canto, muere por él.



Canción
HUELLA DE AGUA
(Huella)
Letra: María Silva
Música: Jorge Mockert
pdfHuella de agua

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=aLmnUM3APu4

Martín Neme

Martin Neme 

Biografía
Martín Neme guitarrista y cantante junto a Sebastián Gómez, bajista, integran La Rocka desde el año 2.000
Ellos componen los temas de este power trío que se completa con Beltrán Ibarrola en batería.
La Rocka ha actuado en más de 300 oportunidades y han compartido escenario junto a Pappo, Vox Dei, Charly García, Divididos, Los Ratones Paranoicos, Carajo y Almafuerte entre otros.

En el año 2.006, la Subsecretaría de la Juventud del Gobierno de Entre Ríos editó un compilado denominado CONTAGOLPE con motivo del 30º Aniversario del Golpe de Estado. En dicha oportunidad La Rocka participó grabando la canción “30 mil”.


La Rocka ha editado dos discos a nivel nacional, Abreojos en 2.009 e Inmóvil en 2.011

Canción
30 Mil
(Rock)
Letra y música: Martín Neme y Sebastián Gómez
pdf30 mil


Enlaces externos
http://www.larocka.com.ar/
http://www.youtube.com/watch?v=N6IiskZtZwA&;feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=aQwvqkCKaxY
http://www.youtube.com/watch?v=uy2AQNYwL5k

Miguel Martínez

Miguel_Martinez

Biografía
Nació en Paraná el 12 de febrero de 1940.

Su Maestro fue Roberto Longo. Recibió lecciones de guitarra de Juan J. Echayre, Jorge Martínez Zárate, Enrique Núñez y Walter Heinze. Desde 1955 trabajó en el campo de la música popular de raíz folclórica.
Integró grupos vocales en los años 50 y 60.

Como solista de guitarra y canto ha recorrido toda la República Argentina, incursionando en Brasil, República Oriental del Uruguay, Chile y la República Socialista de Cuba.

Como compositor, ha musicalizado poemas de autores importantes como Marcelino Román, Héctor J. Deut, José María Díaz, Jorge E. Martí, Julio Meirana, Leonardo Castillo y su padre, Polo Martínez.
Publicó un álbum con algunos de estos trabajos en una Editorial de Buenos Aires.

La UNER ( Universidad Nacional de Entre Ríos) editó, a través del Departamento de Extensión Cultural un cuaderno con obras para guitarra de su autoría, titulado “La Guitarra Paranasera” de Miguel Martínez, de distribución gratuita en conservatorios oficiales de música.

Falleció en Paraná en enero de 2011.

Distinciones
· “Maestros del Alma” 1995 Teatro San Martín Buenos Aires declarado de interés cultural Senado de la Nación.
· Diploma de Honor Asociación Ciencias Naturales del Litoral, 1er Aniversario Promulgación Ley Antirrepresas (Día del Río Paraná) por su trayectoria artística en defensa del patrimonio natural y cultural.
· Enero de 2003: La Paz (E. Ríos) Distinción Linares Cardozo.
· Unquillo (Córdoba) Distinción a la trayectoria y conducta.

“Miguel "Zurdo" Martínez, como intérprete, ha sabido destacarse con perfiles propios.
Una vocación auténtica lo ha llevado a captar el hondo concepto de la canción de proyección, con raíz folklórica, colocándolo en un sitio privilegiado, entre los más altos destinatarios del Canto Argentino y Latinoamericano.
Su voz personalísima, de barítono bajo, unida al magistral dominio de su guitarra, armonizan con el exacto color y la pura esencia del hombre y el paisaje de la región del litoral”
(Anibal Sampayo)

Canciones
SOLEDAD MONTOYERA
(Canción entrerriana - Rasguido doble)
Letra: Marcelino M. Román
Música: Miguel Martínez
 Soledad montoyera

LA BARCA ENCOSTADA
(Chamamé canción)
Letra: Polo Martínez
Música: Miguel Martínez
 La barca encostada

MADRUGADA DEL PESCADOR
(Canción del litoral)
Letra: Polo Martínez
Música: Miguel Martínez

pdfMadrugada del pescador

PARANÁ, MI PUEBLO
(Canción del litoral)
Letra: Oscar R. Martínez
Música: Miguel Martínez
pdfParaná, mi pueblo



Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=wPWR6WLuy6Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=eg9Nuz3LF8w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Hg1nHmZA_94&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lJUJXNS8cbg&feature=related
http://www.entrerios.gov.ar/biper/roman.html

Octavio Osuna

OctavioOsuna

Biografía

Guitarrista, cantante, autor y compositor Octavio Iván Osuna nació en la ciudad de Victoria,
provincia de Entre Ríos, el 12 de Junio de 1938.
Pese a que en su celebrada carrera artística incursionó en otros géneros además de la música del
litoral, Osuna tiene el especial privilegio de haber participado de proyectos artísticos que
marcaron un hito en el género litoraleño.
Desde muy niño tuvo un estrecho vínculo con la música, integrando conjuntos con sus
hermanos, entre ellos el afamado cantor de tangos Osvaldo Ribó (Andrés Bartolomé Osuna).
Radicado en Buenos Aires para cumplir con el servicio militar, integra diversos conjuntos
folklóricos y de música melódica como “Los Arrieros Cantores” y “El trío azul”
En el año 1980 se incorpora al trío de Antonio Tarragó Ros. En esta etapa, comparte
escenarios y grabaciones por espacio de 6 años, participando de los discos “Chamamecero”,
“Tarragoseando” y “Pueblero de allá ité” para el sello “Philips”. En estos registros Octavio puso
su prodigiosa voz en inolvidables interpretaciones de obras como “Camino del arenal”,
“Pueblero de allá ité”, “Sinecio el barrilero”, “Flor de chajarí” y “Romance pueblero”, entre
otras.
En el año 1985 es convocado por Raúl Barboza para integrar su conjunto iniciando una exitosa
etapa junto al acordeonista bonaerense con giras nacionales e internacionales.
Con Barboza grabó para el sello “Cabal” el disco “Boliche de pueblo chico”.
En el año 1990 participa de la grabación del disco “Por ser nomás guitarrero” del guitarrista
“curuzucuateño” Ramón Alberto “Pocholo” Airé, donde grabó obras como “Mi expresión
regional”, “Sarandí de los recuerdos”, “El Paraná amaneciendo”, “A orillas del sol”; y dos obras
de su autoría, “Cayguá de los guaraníes” y “Luna entrerriana”, chamamé que le pertenece en
colaboración con Oscar Valles.
En el año 2009 fue distinguido en su ciudad natal Victoria, como “Embajador Cultural de la
Ciudad” y en el año 2011 recibió de parte de la comisión del Festival de Doma y Folklore de
Diamante (Entre Ríos) un reconocimiento a su aporte a la cultura.
Destacado autor y compositor, llevan su firma obras como “Victoria mi ciudad”, “Camicho
Gauna”, “Tarragoseando”, “Tal vez no deba volver a mi pueblo”, “Fallaste tú”, “Vale la pena” y
su clásico “Luna entrerriana”.
Desde 2005, el tema Vals a Victoria (conocido habitualmente como “Victoria mi Ciudad”, por su
estribillo), el poema de Leopoldo Díaz Vélez al que Osuna le pusiera música y voz, es
considerado Canción Oficial de la ciudad de Victoria.


Canción

VICTORIA, MI CIUDAD
(Vals)
Letra: L. Díaz Vélez
Música: Octavio Osuna
pdfVictoria mi ciudad

 

Enlaces Externos

https://www.youtube.com/watch?v=Gn09J-uEYTk
https://www.youtube.com/watch?v=FQot1Qm3MBI
http://www.identidad-cultural.com.ar/leernota.php?cn=885

Oscar A. González

oscar gonzalez

Biografía

Nacido en Paraná en el año 1.958. Autodidacta, desde muy joven tuvo inquietud de pintar con
palabras los personajes y paisajes de nuestro río,
Integro en 1.989 el grupo Conjunción en un trabajo de grabación donde se incluyeron tres temas
de su autoría, poniendo su voz al tema “FAUSTINO Y LOS PAJAROS”.
Algunos de sus trabajos, que fueron musicalizados por el reconocido músico paranaense Horacio
(Cato) Truffe, fueron grabados por importantes artistas como Grupo Conjunción, Marcos
Toledo, Los alberdinos, Roque Mario Erázun, Edmundo Pérez, La banda roja, Diego Espíndola.



Canción

COMO MI PADRE
(Rasguido doble)
Letra: Oscar A. González
Música: Horacio Truffe
pdfComo mi padre

 

Osvaldo Aguilar

Osvaldo Aguiar

Biografía

Nació en Paraná, Entre Ríos en el año 1957.
Estudia en el Istituto de Música de la Universidad Nacional del Litoral
En 1979 se radica en la ciudad de Bs. Aires.
En ese año acompaña diferentes cantantes e instrumentistas profesionales del folclore, trabaja
como docente en escuelas y al poco tiempo se inserta en la Expresion corporal, corriente creada
por la Profesora Patricia Stokoe con quien integra el equipo docente para iniciar el
Profesorado Nacional de Expresión Corporal y el de formación docente en el Estudio que
lleva su nombre.
Crea una línea pedagógica que da a llamar: “Sensibilización Musical”, hoy materia musical
correspondiente en el primer año del Prof. de Exp. Corp. Artes del Movimiento en el I.U.N.A.,
( Instituto Universitario Nacional de Artes )
Ha dictado Talleres y cursos para docentes de diferentes áreas artísticas y pedagógicas en Bs.
Aires, en casi todo el interior del país y en el exterior: Chile, Colombia, Ecuador y Brasil.
Hasta el 2002 tuvo a su cargo las cátedras de: “Recursos Sonoros” y de“Sensibilización
Musical” del Profesorado y la Licenciatura en Expresión Corporal - Artes del Movimiento -
I.U.N.A. ( Instituto Universitario Nacional de Artes )
También se ha destacado como compositor musical de coreografías en el proyecto “Bailarines
toda la Vida” dependiente del I.U.N.A.
Paralelamente compone música para obras de teatro, cine y documentales (Premio
ARGENTORES 2004)
Integra el grupo "MAGMA" con cinco discos grabados donde se han incluido varias de sus
composiciones.

Canción

CÓMO DECIRTE ENTRE RÍOS
(Chamamé canción)
De: Osvaldo Aguilar
pdfComo decirte Entre Ríos

 

Polo Martínez

Polo Martinez Poeta, periodista e investigador nacido en Paraná, provincia de Entre Ríos, en 1917.
Autodidacta. Colaboró en diarios y revistas de su provincia.
Para la cancionística de acervo folclórica dejó importantes composiciones a las que
caracterizó como “Canciones paranaseras”. Sus poemas "Madrugada del pescador",
"La barca encostada", "Milonga del estibador", "La soledad de don Villa", entre
otros, fueron enriquecidos con la música de artistas locales, principalmente su hijo
Miguel.
Vinculado al movimiento cultural e interesado en los procesos históricos realizó
investigaciones acerca de la Primera Colonia Agrícola Militar Argentina de Las
Conchas, hoy Villa Urquiza.
La información de los acontecimientos pasados tanto como las contingencias del
presente fueron temas de sus escritos periodísticos. Ha dicho de él Mario Alarcón
Muñíz: "...es un poeta-raíz, un poeta-río, un poeta-pájaro. La vida no le dio
suficientes oportunidades de frecuentar cenáculos literarios o ingresar a círculos de
intelectuales, donde el trabajo artístico es analizado, desmenuzado, descuartizado,
intentando la perfección. Pero maduró en su propia poesía y en la lectura constante
de otros poetas, fundamentalmente de aquellos comprometidos como él, con su
tierra y su gente. Asumió así las características que lo identifican: la de un poeta
elemental, vinculado a través de su creación con las cosas vitales de su contorno
cotidiano."
Sus poesías están contenidas en: "Ansias costeras", "Mi gente y estos paisajes" y "El
Paraná y mi amor en creciente".
Falleció en Paraná en 1996.

Canciones

LA BARCA ENCOSTADA
(Chamamé canción)
Letra: Polo Martínez
Música: Miguel Martínez
 La barca encostada

MADRUGADA DEL PESCADOR
(Canción del litoral)
Letra: Polo Martínez
Música: Miguel Martínez
pdfMadrugada del pescador



Enlaces externos:
http://www.youtube.com/watch?v=wPWR6WLuy6Y&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=eg9Nuz3LF8w&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Hg1nHmZA_94&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lJUJXNS8cbg&;feature=related
http://www.entrerios.gov.ar/biper/roman.html

Ramón Sixto Ríos

Ramon Sixto Rios

Biografía

Ramón Sixto Ríos nació en la vieja ciudad de Federación, en 1.913 y se radicó en Buenos Aires
hacia 1.930. M y guitarrista conocido por haber compuesto el chamamé "Merceditas", una de las
canciones más populares de la historia de la música folklórica de Argentina y una de las que más
versiones existen. Ríos también compuso otros temas como "Qué linda estabas" y "María Elvira"
entre otras.
Cuando era un joven de 27 años llegó al pueblo de Humboldt para actuar con un grupo de teatro
en el Club Sarmiento. En 1939, el músico conoció a quien todos llamaban Merceditas, una bella
y campesina rubia y de ojos azules, tres años menor que él, residente en un tambo
lechero ubicado en la zona rural aledaña al pueblo de Humboldt, provincia de Santa Fe.
Merceditas, hija de inmigrantes alemanes, había perdido a su padre cuando era una niña pequeña
y desde entonces había tenido que hacerse cargo del tambo con su madre y su hermana
"Merceditas" fue Mercedes Strickler Kahlowjoven, campesina, nacida en 1.916 y que vivía
en Humboldt, Provincia de Santa Fe, con quien el autor mantuvo en 1939 una relación de amor
no correspondido, que inspiró la canción.
Ríos se casó pero enviudó poco después y no tuvo hijos, en tanto que Merceditas nunca se casó.
Varias décadas después, siendo ambos ancianos, Ramón y Mercedes volvieron a encontrarse. Él
volvió entonces a proponerle matrimonio, pero ella lo rechazó una vez más. Se mantuvieron en
estrecho contacto hasta la muerte de Ríos, el 25 de diciembre de 1994; su último acto fue legarle
los derechos de la canción. Ella vivió hasta los 83 años falleciendo en 2001.


Canción

MERCEDITAS
(Chamamé)
De: Ramón Sixto Ríos


 

Enlaces Externos

http://www.youtube.com/watch?v=8kAmYYgfXSA
http://www.youtube.com/watch?v=lfMgql1OAuw
http://www.youtube.com/watch?v=Wl8OsvYMMnA
http://www.youtube.com/watch?v=aWHNoUIcTdg
http://www.youtube.com/watch?v=cjtwG-PPKWI

Raúl Ponce

Raul Ponce

Biografía

Nacido en Gualeguay, desde los ocho años empezó a incursionar con los primeros acordes en su 
guitarra, siendo Don Julio Madera su primer maestro de este instrumento. Años más tarde,
continúa sus aprendizajes en forma autodidacta, logrando crecer en el conocimiento del
instrumento, a partir de su sensibilidad y talento natural.
Hizo de ella su mejor medio de expresión y desde muy joven recorrió los escenarios del país
llevando a otros pagos la música de nuestro litoral. Musicalizó las obras de Adolfo Cosso,
payador entrerriano, que fueron grabadas por diversos intérpretes entrerrianos y nacionales.
Desde entonces, una gran cantidad de obras del cancionero tradicional entrerriano, interpretan
sus creaciones.
Obtuvo el primer premio en el Encuentro Entrerriano de Folklore de la ciudad de Villaguay,
como solista instrumental, ediciones 1979 y 1994.
Fue finalista en el pre - Cosquín, sede Paraná (1995).
Integró el conjunto “Entre Ríos 5”, en la segunda etapa de este grupo vocal, como primera
guitarra y arreglador musical.
Participó de la obra “Epopeya del Supremo” de Marcelino Román y Víctor Velásquez junto a
otros artistas locales (2003).
Participó en el XV Festival guitarras del Mundo 2009 Sede Gualeguay.
Docente de la Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui (EMMIM) en los ciclos lectivo
2010 y 2011.
En la actualidad, si bien no frecuenta demasiado los escenarios, la guitarra sigue siendo su voz, a
partir de la cual expresa su sentir por la vida y el terruño.



Canción

EL BOLICHE ESTÁ DE FIESTA
(Chamarra)
A la memoria de Cherero Ríos Letra: Adolfo Cosso
Música: Raúl Oscar Ponce

pdfEl boliche está de fiesta

 

 

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=sX9e-n3jBVs

Raúl Solari

 Raul solari Biografía

Autor, compositor e intérprete nacido en Concordia el 10 de Junio de 1.943

1958-1961
Forma su primer dúo, "Los Costeros" (Solari-Garat), actuando en diversos eventos de la zona.
Luego forma "Cantun Painé" (Solari, Garat, Garayalde, Garat) de corte folclórico.
Realiza actuaciones y un ciclo de conciertos en LT15, Radio del Litoral. Con Solari, Garat, Tolomei y Perego ( nueva formación) gana un concurso a nivel nacional "Guitarreadas Crush", que lo lleva a Bs. As. (TV Canal 13), donde son contratados en un ciclo de audiciones. A su regreso recorre varias provincias del norte del país como experiencia, viajando en camión.


1965-1972
Comienza a componer sus primeras canciones. Forma en Bs. As. el "Quinteto del Plata" (‘67-‘68), debutando en el Cine Teatro Opera, junto a figuras como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Cesar Isella, Cuarteto Zupay, Las Voces Blancas, etc.
En el `69 forma "Trébol", cuarteto vocal con el que graba su primer simple oficial con los cortes "Mamá Dorotea/Olla Popular", firmando contrato con la discográfica ODEON.
Sale a la venta en 1971, recibiendo muy buenas críticas de la prensa y del público. Giras, TV, radio, conciertos.


1973-1975
Se edita "Trébol", primer larga duración (LP) en la compañía TONODISC-PRODISA, con canciones latinoamericanas, algunas de su autoría. Giras, festivales, Teatros, TV, radio, etc.


1978-1982
Ingresa a "Los de Siempre", como barítono primera voz, reemplazando a Daniel Altamirano. La formación queda entonces integrada por Solari-Martos-Suárez.
Firman contrato con CBS-COLUMBIA (actual SONY). Graban varios LP`s, Simples y Cassettes, recopilaciones, etc.
Realizan giras por todo el país, países limítrofes y exterior.
Canciones de su autoría son incluidas en estos discos.


1983-1985
Se separa por un tiempo de "Los de Siempre" para dedicarse por completo a la composición.
Edita la producción solista "Un Lugar Bajo el Sol", Ediciones Musicales EL JUGLAR, con diez temas de su cosecha.
Le son grabados a su vez, temas de su autoría, por artistas de Argentina, Bolivia, Uruguay, México, USA y España.


1986-1994
Vuelve a rearmar "Los de Siempre" (Solari-Martos-López).
Realizan una gira recorriendo Sudamérica, donde son reeditados sus discos.
Sellan un nuevo contrato con RCA-ARIOLA (actual BMG).
Se edita un nuevo LP y Cassette "Sin Murallas", con varias canciones de su autoría.
Participan en festivales en todo el país, TV, Radio, gira Patagónica y Sur de Chile.
En el `94, se edita "Resultado Positivo" última grabación con "Los de Siempre" a través de la productora CRYSTAL MUSIC. El disco contiene algunos temas de su autoría.


1997-2002
A partir de este año y hasta la actualidad, se dedica a grabar en su productora una serie de CD`s para dejar registrada la mayor parte de su obra.

1997- "Señales de Vida" CD.
En Abril de este año graba para Canal 2 de Concordia, Canal 6 y Televisora del Este de la Mesopotamia, el Programa "Contame tu Historia", autobiográfico, con entrevistas y canciones del autor, conducido por Emilio Soto.
`98- "Concordia Central" Cassette y "Cantor y Nochero" Cassette.
Edición del libro "Aquel Color en el Cielo" en memoria de su hijo Bruno, publicado por la Editorial de la Provincia de Entre Ríos. El libro fue presentado en la XXV Feria Internacional del Libro del Autor al Lector.
1999- "De Amor y de Olvido" CD y Cassette. "Trayectoria" (Compilado) CD.
2000- "Autógrafo" CD.
2001- "Haber Vivido" CD. "Sol Naranjo" (Compilado) CD.
2002- "Paraísos Prohibidos" CD.

Canciones
ADIÓS A FEDERACIÓN
(Chamamé)
De: Raúl Solari
pdfAdios a Federación

PARA QUE SEAS FELIZ
(Canción)
Letra y música: Raúl Solari
pdfPara que seas feliz

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=Tw0ayYI1_io
http://www.youtube.com/watch?v=RkQCcoLRsZg&;feature=plcp

Reynaldo Ros

Reynaldo Ros

Seudónimo de Reynaldo Dardo Rosillo (1907-1954). Poeta y narrador argentino.

Nació y murió en Paraná, provincia de Entre Ríos. Perteneció a la Generación del 40; integró los grupos "Vértice", "El Camello", "El Grillo". Compartió lecturas con poetas como Juan L. Ortiz, Alfonso Sola González y Alfredo Martínez Howard, entre otros.

Alternó días intensos de reuniones literarias con otros pacíficos y contemplativos en islas del Delta donde se desempeñó en trabajos forestales. "Es un poeta típicamente isleño; sus versos están llenos de luz, de vibraciones, de sutilezas. Lugareños y poeta conviven con libertad absoluta entre animales y árboles, rodeados de sonidos y brincos,en fidelidad y armonía. Todo es lirismo que no por ello olvida el señalamiento al 'dolor de los pueblos tristes', y celebra el lugar que habita desde el cual pretende que se irradien las mieses que el mundo nos reclama, señala acerca de su escritura Silvia Rodríguez Paz.

Alfonso Sola González escribió a modo de epitafio: Sólo podré mirar algún día tu piedra, en un ocioso cementerio y el arroyo, que pasa entre los muertos como un ángel.

Reynaldo Ros falleció en Paraná en 1954, cuando contaba solo 47 años. En 1949 publicó “La huerta azul”, un libro de viñetas, cuyo tema es la infancia, en un registro que alterna la prosa breve con la inclusión de algunos versos de arte menor.

Su libro de poemas “Islas en la lluvia” es de publicación póstuma y fue editado por la Universidad Nacional de Entre Ríos.

También escribió poemas para niños, que fueron publicados en revistas especializadas.

Canciones
EN VEZ DE ZETA BAYETA
(canción)
Letra: Reynaldo Ros
Música: Leopoldo Martí
pdf En_vez_de_zeta_bayeta

 

CUATRO AMIGOS
(Canción) Letra: Reynaldo Ros.
Música: Leopoldo G. Martí
pdfCuatro amigos

 

EL DUENDE PEPÍN PUNZÓ
(Canción)
Letra: Reynaldo Ros
Música: Daniel Rochi
pdfEl_duende_Pepin_Punzo

 

Ricardo Sbresso

Ricardo Sbresso

Biografía

Poeta paranaense que aún permanece inédito.
Ha colaborado con sus textos a enriquecer el cancionero de músicos de la talla de Jorge
Mockert, Daniel Rochi y Diego Massimini entre otros.
Su obra ha sido interpretada por los músicos citados y por María Silva, Ana Suñé,
Sumando canto.
Algunas de sus canciones forman parte de las grabaciones de estos músicos.



Canciones

AL AGUARIBAY

(guarania)
Letra: Ricardo Sbresso
Música: Daniel Rochi

pdfAl Aguaribay

 

 

Enlaces externos
http://youtu.be/H3ad1Q1eJ0U

Roque Mario Erázun

Roque Mario Erazum 

Cantor y guitarrero nacido en 1955 en Sauce de Luna.
Desde muy joven comenzó a cantar y ejecutar guitarra, incursionando en líneas tradicionales, en ritmos como chamarritas, milongas, chamamé, rasguido doble, etc.

Alterna la actividad artística con la profesión de veterinario.
De destacada trayectoria en el canto entrerriano, ha obtenido como solista vocal valiosos premios en la provincia y el país.


Sus grabaciones como solista son:

“Ofrenda en coplas”
“Así Soy”
“Tierra de mis sueños”
“De Palomas y Canto”
“Con los pies sobre la Tierra”
“Semillita rubia”
“Canto compartido” con Víctor Velázquez,
“Canto al Nacimiento del Niño Jesús” con los Hermanos Benítez Ríos


Canción

ALMA DE CARANDAY
(CHAMARRITA)
Letra: Francisco Solano Giménez .
Música: Roque Mario Erázun
pdfAlma de caranday

Enlace externo
Video Youtube

Rubén Fracalossi

Ruben_Fracalossi Biografía
Músico de Concordia, Entre Rios.
Autor de un cancionero exquisito que se distingue por lograr un valioso ensamble de letra y música que retrata tanto al paisaje como al hobre de su regiçon.
Su canciones se encuentran registradas en “El origen de mi canto”, trabajo editado en 1991 por el sello Melopea.
Por la Ordenanza N° 33654, sancionada el 10 de julio de 2008 y promulgada el 29 del mismo mes, se declaró Canción Oficial de la Ciudad de Concordia a la obra nominada
"Entrerriano soy, por Concordia voy", de letra y música de Rubén Fracalossi y Luis Conté.

Canción
ENTRERRIANO SOY, POR CONCORDIA VOY
(Canción)
De: Rubén Fracalossi y Luis Conte
 Entrerriano soy por Concordia voy

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=nIaKYz0J704&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CON9xOlZbCk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mdKuobSzgdQ
http://www.youtube.com/watch?v=iNyCFohXWMk&feature=related

Rudy Astudilla

Rudy Astudilla

Biografía

Poeta y Docente de Filosofía.
Miembro fundador del "Circo de Poesía" y del "Paraná Poesía".
Ha publicado diversos artículos críticos y poesías en revistas especializadas.
Ha publicado "El baile de los libros tontos", Premio Municipal de Poesía – Año 1.999 y "Caja de Gritos" - Ed. Alción – Año 2011.
Participó como letrista del músico Jorge Mockert en la "Oda al General Urquiza".
Tiene una colaboración activa en las letras del músico Daniel Rochi, en tres discos hasta la fecha, “Antófagos”, Ed. Independiente – Año 2003, “Declaración” – Editado por UADER en 2006 y “Antófagos II”, inédito.

Canción
DECLARACION
(Canción)
Letra: Rudy Astudilla
Música: Daniel Rochi
pdfDeclaración

Santiago Gómez

Santiago Gomez Biografía

Comienza el estudio formal de la música en el año 1992 a la edad de 15 años, a través de la guitarra. Al año ya practicaba de forma grupal, rock preferentemente, armando las primeras canciones de su autoría.

A los 20 comienza a estudiar violoncello. La fuerte tendencia vocacional hacia la canción lo llevó a tomar el conocimiento de
manera directa con algunos de los principales compositores de la música popular argentina, tanto en guitarra como en el género canción propiamente dicho.

Su formación ha sido ecléctica pero siguiendo siempre el vector mencionado: guitarra clásica y contemporánea, formas folklóricas, bombo, violoncello, composición,
armonía, y una importante dedicación a la literatura, especialmente poesía.

Actualmente es miembro del grupo La Trama, y se presenta también canciones propias con Santiago Gómez Grupo, con el cual editó en el 2012 su primer CD titulado

“Canciones haraganas en apuros. Vol. IV” a través de un proyecto financiado por el F.E.I.C.A.C.

SIN GRAVEDAD
(Canción)
De: Santiago Gómez
pdfSin gravedad

Santos Tala

SantosTala

Biografía

Santos Tala es el seudónimo artístico del escribano Carlos Eduardo Lescano, nacido en Villa
Hernandarias del Departamento Paraná. Transcurrió su primera infancia y cursó la escuela
primaria en San José de Feliciano.
En Paraná siguió sus estudios secundarios obteniendo el título de Bachiller en el Colegio
Nacional Nocturno y luego el de escribano Público en la Universidad Nacional del Litoral,
Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales.
Las vivencias felicianeras y su ambiente criollo y montaráz, lo marcaron para siempre, lo que se
trasunta en su obra poético-musical.
Puede observarse en su obra tres facetas claramente distintivas : el músico de la tierra totalmente
empírico e intuitivo, inspirado únicamente por sus experiencias personales con guitarreros,
músicos y cantores de nuestro canto; el letrista que pone su empeño sobre todo en los
testimonios auténticos de la raza, geografía y espíritu provinciano y por último el sociólogo y
educador que muestran sus charlas, conferencias recitales y algunos escritos.
Editó a fines del año 1986 un álbum titulado "Cancionero entrerriano", conteniendo algunas de
sus creaciones poético-musicales dirigido a las escuelas.
En 1992 edita otro trabajo que titula "Perfiles entrerrianos", referencias sobre su cancionero,
enfatizando en él sobre la personalidad del General Francisco Ramírez.
Es de destacar en la obra de Santos Tala la utilización y el rescate de la poesía de numerosos
autores de la tierra y así, comparte trabajos con conocidos poetas entrerrianos como Marcelino
Román, Segundo Luis Gianello, Jorge Martí, Ricardo Couchot, Manuel Guerrero, Antonio
Gamboa Igarzábal, Danilo Dipersia (h), Próspero "Popo" Chaves, Lindolfo Leiva, Edmundo
Pérez, autores uruguayos como Santos Inzaurral de Rodrigo, Antonio Lamberti y otros autores,
inaugurando así un estilo de trabajo compartido sumamente positivo para músico y poeta que
realza la creación tanto musical como literaria.
Entre sus obras más conocidas pueden citarse: "La Solapa", "Trote e´petiso", "Mate amargo
cimarrón" y "La luna pregunta" entre otras.
Nació el 16 de Enero de 1930 y falleció en Paraná el 30 de Abril de 2003 a los 73 años.


Canción

LA SOLAPA
(Chamarrita)
Letra y música: Santos Tala
pdfLa Solapa

 

Enlace Externo
http://www.youtube.com/watch?v=IgCVOp9w6IM

Sebastián Gómez

Sebastian Gomez
 

Biografía
Sebastián Gómez bajista, junto a Martín Neme, guitarrista y cantante integran La Rocka desde el año 2.000
Ellos componen los temas de este power trío que se completa con Beltrán Ibarrola en batería.
La Rocka ha actuado en más de 300 oportunidades y han compartido escenario junto a Pappo, Vox Dei, Charly García, Divididos, Los Ratones Paranoicos, Carajo y Almafuerte entre otros.

En el año 2.006, la Subsecretaría de la Juventud del Gobierno de Entre Ríos editó un compilado denominado CONTAGOLPE con motivo del 30º Aniversario del Golpe de Estado. En dicha oportunidad La Rocka participó grabando la canción “30 mil”.


La Rocka ha editado dos discos a nivel nacional, Abreojos en 2.009 e Inmóvil en 2.011

Canción
30 Mil
(Rock)
Letra y música: Martín Neme y Sebastián Gómez
pdf30 mil


Enlaces externos
http://www.larocka.com.ar/
http://www.youtube.com/watch?v=N6IiskZtZwA&;feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=aQwvqkCKaxY
http://www.youtube.com/watch?v=uy2AQNYwL5k

Sebastián Sarubi

Sebastian Sarubi

Biografía

Nació en Paraná en 1975, comenzó su vida musical desde muy chico tocando la guitarra, luego el teclado.
A los 14 años se incorporó el grupo de rock Acólitos Anónimos, con el cual estuvo casi 10 años.
Posteriormente durante un tiempo se dedicó a hacer música cristiana.

Es Licenciado en Comunicación y se formó en planificación de la comunicación y comunicación estratégica.
Ha integrado diferentes grupos musicales de distintos géneros, desde folklore hasta música tropical, acompañando a distintos artistas.

En 2006 junto un grupo de músicos de la ciudad comenzaron un camino en el grupo La Tregua Urbana, que aborda una propuesta fresca de raíz folklórica y con quien interpreta algunos de sus temas.

CANCIÓN DE RÍO
(Chamarrita)
De: Sebastián Sarubi
pdfCanción de río

 

Enlace externo
http://www.youtube.com/watch?v=zewpbqjVEbQ

Sergio Abdala

Sergio_Abdala Biografía
Nació en Nogoya en 1961 y actualmente reside en Paraná.
Durante años ejerció el oficio de maestro en las provincias de Santa Cruz, Río Negro y Neuquén, tarea que continúa desarrollando en Paraná.

Paralelamente a la actividad docente, ha participado en actividades teatrales y literarias en todos estos sitios. Sus poesías integran libros de Antologías en las provincias de Santa Cruz, Entre Ríos, Santa Fe, Buenos Aires y la R.O.U.

Es autor del cassette de música “MURGANDA”, con temas de su autoría grabado y editado en Vitrola Records, año 1990.

Fue creador y vocalista del grupo "LOS HUSARES DE MOMO", en el Valle de Río Negro y Neuquén, con el principal objetivo de rescatar la música negra en Latinoamérica.

Coautor del Libro “El Hombre del Traje Blanco” publicado por la Univ. Nac. del Comahue Recientemente integró la nómina de autores de la Patagonia en el libro “CAMAROTE, Arte y cultura – Escribir en la Patagonia” publicado en Viedma y presentado en toda la Patagonia y Buenos Aires.

Obtuvo premios y publicaciones en la Revista Axolotl por sus cuentos “Estilo Furlán” y “Un truco con Él”
Existen Librerías Virtuales en Internet donde se encuentran varias de sus producciones literarias.
Dicta Cursos de Teatro para Jóvenes, y adultos, y también de Técnicas Teatrales para docentes.

Además de su labor de docente en escuelas primarias, dicta Talleres de Teatro en el Colegio Nacional Sarmiento y el Colegio Provincia de Neuquén, ambos de Paraná.
Fue protagonista en el año 2010 del Corto “SON DEL SOL”, dirigida por el cineasta Javier Díaz Herrera y producida por el INCAA filmada íntegramente en paisajes naturales de la ciudad de Diamante.

Fue creador y vocalista del conjunto de música de salsa “Echa pa´ Lante” de gran reconocimiento y actuación en Paraná, Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires.

Actualmente es vocalista y responsable de la agrupación “ATAKANDOMBE, Candombe Manufactura Nacional” de la ciudad de Paraná, explotando el ritmo del candombe con clara
influencia nacional.
Es autor del CD “Pertenencia” grabado en 2011 con temas de su autoría y con la participación de músicos de renombre provincial y nacional.

Canción
NOGOYASERITO
(Murguita)
Letra y música: Sergio Abdala
 Nogoyaserito

Silvio Godoy

Silvio Godoy

Biografía

Silvio Godoy, tiene una amplia trayectoria en el ámbito artístico iniciada a mediados de los años ´80.


Es un cantautor de canciones nutridas de pop y rock, donde la poesía de las letras, se convierten en un punto determinante junto con sonidos cristalinos que le permiten desempeñarse en sets acústicos. Su capacidad para traducir en canciones su sentir tan urbano como universal, lo convirtieron en un referente de la música paranaense.


Fue fundador de varias bandas de rock: Ojo Psicótico, Aguanoche, entre otras.
Como director artístico produjo dos antologías de bandas de rock paranaense en formato CD. La serie se tituló Siete Compilado I y II. Un verdadero aporte a la discografía local independiente debido a que pudieron grabar su material de difusión.


Con Curvo, su banda anterior, es que graba su primer CD, en 2003, ya que anteriormente sólo había alcanzado la grabación de demos en distintos soportes. A principios de 2006 grabó el segundo CD con este grupo cuyo título es Demasiado tiempo en ningún lugar (a través de UMI “Asociación de Músicos Independientes).

En el transcurso de 2006 y 2012, Silvio Godoy, ha incrementado sus presentaciones en vivo, ya sea en su formato solista y junto a su actual banda “Impostores”.


ESPIRAL
(Canción)
De: Silvio Godoy
pdfEspiral

Enlaces de interés
http://soundcloud.com/silviogodoy


Facebook:/ Impostores rock

Stella Berduc

Stella Berduc

Biografía

Poeta nacida en Paraná en 1.936, ciudad donde reside actualmente.
En 1.987 la editorial de Entre Ríos editó “Desde Camila”, su primer poemario, a pesar de tener
la casi totalidad de su obra inédita.
En 1.992 escribió los textos de la obra “De Patria y de Potras” que contó con musicalización de
Daniel Rochi.
Ambos presentaron la obra dedicada a mujeres destacadas de la República Argentina en diversas
ocasiones con gran repercusión en el público.
Además de la literatura y el canto, Stella Berduc se ha desempeñado en el ámbito del teatro,
realizando varios unipersonales de su autoría y siendo reconocida su participación en “La casa de
Bernarda Alba” de F. García Lorca, entre otras.
Ha vuelto a ser editada en 2.011. “A la mínima luz” su nuevo poemario con prólogo de Félix
Luna se publicó en Paraná a través del FEICAC, Fondo Económico de Incentivo a las Ciencias y
a las Artes, implementado por la Municipalidad de Paraná.



Canciones

POR LA BRONCA DE LA MUERTE

(Canción del litoral)
Letra: Stella Berduc
Música: Daniel Rochi

pdfPor la bronca de la muerte

 

Enlaces externos
http://youtu.be/V70J0mD93eA

Víctor Velázquez

Victor Velazquez

Nació en Abra del Chajá, Dpto. Villaguay en 1.932. Decidor en formas de estilo y de milonga reside en su pago natal, desde donde proyecta su particular estilo gauchesco en un tipo de expresión que día a día se pierde por lo que su figura cobra cada vez más importancia con el paso del tiempo.

 

Su estilo sureño es apreciado en toda nuestra provincia y en el resto del país siendo La Primavera su creación más aplaudida. En su vasta trayectoria registra innumerables grabaciones y actuaciones también el exterior.

 

En Japón se han realizado una película y un libro sobre la figura del payador en la que se toma la figura de Velázquez como modelo.

 

Canción

POR LA HUELLA DE LA TARDE
(HUELLA)
Letra: Víctor Velázquez
Música: Carlos Santamaría
pdfPor la huella de la tarde

Enlaces externos
http://www.youtube.com/watch?v=BQAQMLKsswU
http://www.youtube.com/watch?v=U87a08lBR7s&;feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=cXtUqS0O-ak
http://www.youtube.com/watch?v=-FHX8S-YmuY&;feature=related

Walter Heinze

Walter_Heinze

Biografía
Nació en Crespo en 1.943 residió en Paraná donde falleció en 2005. Egresó de la Cátedra de Guitarra del Instituto Superior de Música de Santa Fe, lugar que lo contó como docente al igual que la Esc. de Música y Arte Escénico de Paraná.

Es reconocida su labor como maestro de gran cantidad de guitarristas de la región.
En la faz artística fue un destacado compositor e intérprete y su obra se encuentra registrada en grabaciones del sello Redondel (Canto entre dos ríos, Guitarra de luz y De memoria y olvido), El canto compartido, junto a Miguel Martínez, es un trabajo publicado por Editor.

Otras de sus obras son:
CD Borgeana, canciones sobre textos de Borges junto al Flautista Luis Barbiero y el Guitarrista Pablo Ascúa. (1999) Facultad de Ciencias de la Educación - Universidad Nacional de Entre Ríos.
CD Después del tiempo, música argentina para guitarra, junto a Pablo Ascúa, sello Shagrada Medra, 2003.
“Dice la llanura” y “La trunca nueva”, piezas para guitarra. Editorial Yolotl - México (1998)
“De aquella luz” y otras piezas para guitarra. Editorial de Entre Ríos (1999)

Canciones
GURI EN LA SIESTA
(Canción)
De: Walter Heinze
 Gurí en la siesta

COPLAS DEL ANTOÑICO
(Aire de chamarrita)
Letra: Raúl Rossi
Música: Walter Heinze
pdfCoplas de antoñico

LA LIEBRE DE PANCHA PICHAY
(Canción)
Letra: Reynaldo Ros
Música: Walter Heinze
 La liebre de Pancha Pichay

 

LLUVIA
(Canción)
Letra: Juan L. Ortiz
Música: Walter Heinze
Autor de la poesía: Juan L Ortiz

pdfLluvia